Animated in Poland

2.06, 11.00 – 13.00 PUBLICZNE PREZENTACJE – MOS 2

2.06, 15.30 – 18.30 ONE-ON-ONE MEETINGS – MOS 4

wstęp z akredytacjami: Industry, Industry Pro, Industry Light, Media, Student

NAGRANY PITCHING BĘDZIE MOŻNA OBEJRZEĆ W STREFIE GOŚCIA KFF INDUSTRY OD 3 CZERWCA.

Prezentacja polskich krótkometrażowych filmów animowanych w ostatniej fazie produkcji, przeznaczona dla międzynarodowych profesjonalistów z branży filmowej – programerów festiwali, agentów sprzedaży, dystrybutorów i reprezentantów instytucji filmowych. W tym roku wydarzenie odbędzie się stacjonarnie w Krakowie i przeprowadzone zostanie w języku angielskim.

Moderatorka: Zofia Ścisłowska

WYBRANE PROJEKTY:

• Chwasty, reż. Laura Pietras, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Spragniona miłości lilia poszukuje szczęścia w świecie, w którym wydaje się, że nie ma dla niej miejsca. Zdesperowana, jest gotowa całkowicie wypaczyć swoją tożsamość, byle tylko doświadczyć tego, co obserwuje wokół siebie – idealnie dobranych par kwiatów. Jednak poświęcenie tego co ją definiowało, nie przynosi efektów. Nawet szczęśliwy zbieg okoliczności nie ratuje jej tragicznej sytuacji. Zrezygnowana, odarta z nadziei lilia wraca do domu, gdzie dopełnia się jej przeznaczenie.

• Cukrowi Bracia, reż. Jakub Siedlecki, prod. Letko

„Cukrowi bracia” to współczesna baśń o trudnej relacji ojca i dwóch synów, którzy nie potrafią poradzić sobie po nagłej stracie matki. Całymi dniami produkują karmel w samotnym domku pośrodku bezkresnego pola buraków cukrowych. Choć są blisko siebie, nie rozmawiają, karmel zakleił im usta. Wszystko zaczyna się zmieniać, kiedy młodszy z braci odkrywa tajemnicę. Głęboko w ziemi kobiecy głos śpiewa piosenkę. Rodzina będzie musiała zdecydować, czy przyłączy się do śpiewu, czy zagłuszy go na zawsze.

• Do Ciebie żyjącej, reż. Zuzanna Szor, prod. WJTeam

Film „Do Ciebie Żyjącej” to poruszająca, nastrojowa animacja, w której główną osią narracji jest silna, lecz pełna napięć więź między przygotowującą się do roli matki Martą, a jej chorą na alzheimera mamą, która decyduje się odejść jeszcze przed osiągnięciem zaawansowanego stadium choroby. 

• Momster, reż. Anna Błaszczyk, prod. Animoon

W geometrycznie uporządkowanym świecie rolniczej utopii rytm codziennego życia wyznacza maszyna — kombajn, który służy M. zarówno za dom, jak i schronienie. Kiedy asteroida uderza w ten jałowy porządek, rzeczywistość pęka, a pojawia się tajemniczy Przybysz. Chaos wkracza w życie bohaterki, zmuszając ją do zmierzenia się z nieznanym. W procesie adaptacji M. łączy swoje ciało z elementami maszyny, przechodząc niestabilną metamorfozę w hybrydę — Momster. Przemiana jest nieprzewidywalna, a granica między jej dawnym „ja” a mechaniczną formą staje się coraz bardziej zamazana. Ucząc się funkcjonować w tym nowym ciele, M. porusza się niezgrabnie, ale wytrwale ku przyszłości. Z istoty, która niegdyś była częścią maszyny, staje się bytem zdolnym do przekraczania granic i odkrywania nowych horyzontów.

• On Go Zjadł (Zjadł Go Jak To Cholerne Ciasto), reż. Yelizaveta Pysmak, prod. FUMI Studio

W dniu swoich urodzin Petro – dorosły mężczyzna przypominający smutnego olbrzymiego Pierrota – dowiaduje się, że jeszcze przed narodzinami wchłonął swojego bliźniaczego brata. Budzi to w jego duszy głęboki smutek. Zdezorientowany i przerażony wyrusza w podróż w głąb własnego ciała, by odnaleźć swojego brata, Innego. Czy zostanie mu wybaczone?

Ten film łączy zdjęcia aktorskie z intensywną, gorączkową animacją rodem z koszmarnego snu.

• Sauna, reż. Maria Waszczyszyn, prod. Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie

Film opowiada o człowieku uwięzionym w labiryncie codzienności, którego życie sprowadza się do mechanicznego wykonywania obowiązków. Bohater, z początku zagubiony i niepewny, zaczyna tracić indywidualność w tłumie, rutynie i pośpiechu. Zamiast sprzeciwu pojawia się rezygnacja – rutyna, zamiast porządkować rzeczywistość, staje się źródłem zatracenia i alienacji. Film ostrzega przed utratą siebie w monotonii życia ukazując, jak stopniowo może gasnąć wewnętrzna tożsamość.

• Spotlight, reż. Anna Walczak, prod. Studio Munka – SFP, Animoon

Akcja Filmu „Spotlight” rozgrywa się w latach 60. w Łodzi, w klubie jazzowym pełnym dymu, świateł i dźwięków. Głównym bohaterem jest ćma, która podczas wieczornego koncertu staje do dramatycznej walki o przetrwanie. Wciągnięta w wir świateł reflektorów i gorących jazzowych rytmów, ćma walczy o życie podążając za światłem. Film opiera swoją narrację na muzyce inspirowanej twórczością m.in. Krzysztofa Komedy. Wizualnie czerpie z polskiej szkoły animacji lat 60., z jej charakterystyczną bogatą teksturą, abstrakcyjną formą i wyrazistą kreską, dodając do animacji trochę jazzowej improwizacji. 

• Syrenka Picassa, reż. Karolina Gołębiowska, prod. Fundacja Las Sztuki

Historia dzieje się w powojennej Warszawie i opowiada o dziele, które powstało podczas wizyty Picassa na jednym z nowych osiedli. To także opowieść o skromnym małżeństwie, które musi zmierzyć się z uporczywymi skutkami zamieszkiwania pod jednym dachem z dziełem wielkiego artysty. Niepozorny rysunek zmienia życie pary i całego osiedla, stając się solą w oku partii, która dokonuje „egzekucji” Syrenki Picassa. Czy to powstrzyma mieszkańców przed byciem wolnymi? Historia oparta na faktach. 

• Śmierć w małym domku, reż. Michalina Musialik, prod. Yellow Tapir Films

Główna bohaterka historii stroni od miejskiego zgiełku. Kiedy tylko może ucieka z miasta do lasu. Pośród natury odnajduje spokój i ukojenie. Wizję edenu przerywa  jej wycinka ukochanego lasu. Zmiany, które zaszły w krajobrazie wywołują u niej szok. Dziewczyna czując się jak przerażone zwierzę, zamienia się w sarnę. Szukając nowego azylu, odkrywa zgliszcza spalonego domu porzuconego między polami. Chcąc dowiedzieć się więcej o tym miejscu, czyta archiwalny artykuł lokalnej gazety, dowiadując się o tragedii sprzed lat – w domu spłonęły dwie osoby. Dziewczyna próbuje wyobrazić sobie kim byli i dlaczego zginęli. Pod postacią zwierząt obserwuje życie pary staruszków. Gdy dom zaczyna płonąć, ze wszystkich sił stara się odwrócić bieg wydarzeń. Jednak ani zwierzęca natura, ani nawet największe ludzkie pragnienie nie są w stanie cofnąć czasu. 

WARSZTATY:

Prezentacje poprzedzi intensywny warsztat przygotowawczy, który poprowadzi Maarten van Gageldonk.

Maarten van Gageldonk, dyrektor programowy Festiwalu Kaboom, największego festiwalu filmów animowanych w Holandii. Maarten prowadzi też zajęcia magisterskie z zakresu animacji w Master Institute of Visual Cultures (MIVC) w mieście Den Bosch. W ostatnich latach współredagował książkę Animation and Memory (2020), wydaną przez Palgrave Macmillan.

NAGRODY:

Dla najlepszych projektów prezentowanych podczas pitchingu przewidziane są nagrody ufundowane przez partnerów Studio Sound Mind, No Problemo Music, XANF oraz Crew United:

• bon Studia Sound Mind na 10 dni post-produkcji dźwięku do filmu (przy założeniu, że całość post-produkcji dźwięku będzie zrealizowana w Studio Sound Mind);

• bon studia XANF na usługi w zakresie postprodukcji obrazu (VFX) o wartości 10 000 PLN;

• nagroda No Problemo Music – licencja na dowolną ilość muzyki z biblioteki Audio Network do filmu i materiałów promocyjnych. Zakres licencji: niewyłączna, bez ograniczeń czasowych i terytorialnych, na wszystkie pola eksploatacji;

• Pięcioletnia subskrypcja premium Crew United – dla reżysera i producenta nagrodzonego projektu.

Studio Sound Mind  zostało założone i jest prowadzone przez Michała Fojcika – uznanego reżysera dźwięku, członka stowarzyszenia Motion Picture Sound Editors (MPSE), odpowiedzialnego za dźwięk takich filmów jak: „Biała odwaga”, „Pianoforte” oraz „Matki Pingwinów”. Studio oferuje pełną postprodukcję dźwięku do filmów fabularnych, dokumentalnych i animowanych.

…

XANF to butikowe studio VFX założone przez kolektyw artystów wizualnych. Oferuje kompleksowe wsparcie narracji filmowej – od storyboardów i prewizualizacji, przez nadzór na planie, po zaawansowaną postprodukcję i kontrolę jakości. Zespół specjalizuje się w efektach wizualnych oraz animacji 2D/3D dla kina i telewizji. Portfolio obejmuje polskie i międzynarodowe projekty realizowane dla producentów takich jak Opus Film, Lava Films, Next Film oraz serwisów streamingowych, m.in. Netflix, Canal+ i HBO.

Crew United to platforma networkingowa i baza danych dla europejskiego przemysłu filmowego. Umożliwia użytkownikom prezentację swojej twórczości filmowej, ułatwia bezpośrednią współpracę i nawiązywanie kontaktów oraz prowadzenie szeroko zakrojonych badań rynku. Portal działa od 30 lat, jest dostępny w dziewięciu językach i ma ponad 60 000 zarejestrowanych użytkowników.

No Problemo Music w filmach szuka emocji i wie, jak je nagłośnić! No Problemo Music to muzyczna „agencja od zadań specjalnych”. W jej menu znajdziemy: potężną bibliotekę Audio Network, błyskawiczny clearing praw i konsultacje, które rozwieją każdą nutę wątpliwości. Potrzebujecie rozmachu? No Problemo Music komponuje i nagrywa muzykę orkiestrową, która wzbogaca warstwę wizualną.