Jury 2026

Międzynarodowy konkurs dokumentalny

• Alessandro Stellino

  Włochy

  Krytyk filmowy i programer festiwalowy. Jest dyrektorem artystycznym Festiwalu dei Popoli we Florencji oraz IsReal – Festival di Cinema del Reale w Nuoro (Sardynia). Wykłada filmoznawstwo w Civica Scuola di Cinema „Luchino Visconti” w Mediolanie, NABA Milano oraz CISA w Locarno. Jest również konsultantem ds. programu filmowego Cinema Godard przy Fondazione Prada w Mediolanie.

• María Campaña Ramia

  Brazylia

  Programerka festiwali i kuratorka filmowa. Uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych w dziedzinie reżyserii filmów dokumentalnych na Uniwersytecie w Strasburgu. Jest selekcjonerką Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Amsterdamie (IDFA). Jako kuratorka współpracowała z festiwalami MajorDocs (Hiszpania), Ambulante (Meksyk) oraz Encuentros del Otro Cine – EDOC (Ekwador), gdzie przez 10 lat pełniła funkcję dyrektorki artystycznej. Jako konsultantka do spraw filmów dokumentalnych współpracuje z Geneva International Film Festival and Forum on Human Rights (FIFDH). Organizowała festiwale i pokazy w Ekwadorze, Brazylii, Kolumbii i Stanach Zjednoczonych. Pisze dla międzynarodowych czasopism i publikacji filmowych oraz ocenia projekty dla funduszy i instytucji. Wyreżyserowała film krótkometrażowy „Derivatives” (2015) i była współredaktorką książki „El Otro Cine de Eduardo Coutinho” (2012). Mieszka w Rio de Janeiro.

• Mehrdad Oskouei

  Iran

  Urodził się w Teheranie, jest uznanym na całym świecie irańskim twórcą filmów dokumentalnych, fotografem i producentem, którego poetyckie, głęboko humanistyczne kino daje głos tym, którzy go nie mają. Nie osądza, tylko słucha, a w tej ciszy jego filmy stają się aktem sprawiedliwości. W ponad 25 swoich filmach skupia się na życiu najbardziej bezbronnych bohaterów – uwięzionych młodych ludzi, kobiet w kryzysie i wysiedlonych społeczności. Jego filmy: „The Other side of Burka” (2004), „Starless Dreams” (2016), „Sunless Shadows” (2019) oraz „A Fox Under a Pink Moon” (2025), przyniosły mu ponad 200 międzynarodowych nagród, w tym dla najlepszego reżysera (2019) i najlepszego filmu (2025) na festiwalu IDFA, a także Złotego Smoka (2005) i Srebrnego Rogu (2020) na Krakowskim Festiwalu Filmowym.

• Petra Seliškar

  Słowenia

  Urodziła się w Lublanie w 1978 roku. Jest słoweńską reżyserką, scenarzystką i producentką, a także założycielką firmy Petra Pan Film, produkującej filmy dokumentalne. Stworzyła wiele nagradzanych kreatywnych filmów dokumentalnych, m.in. „The Grandmothers of Revolution”, „Mother Europe, My World Is Upside Down”, „The Farewell”, „Body” i „My Summer Holiday”. Jest współzałożycielką macedońskiego festiwalu MakeDox, sieci Doc Around Europe, Balkan Documentary Distribution Network (BDDN) oraz Open Kitchen Films, firmy zajmującej się sprzedażą i dystrybucją filmów. Wspiera rozwój kina dokumentalnego poprzez działania edukacyjne, współpracuje także z programem Dokumentarnica, pełniąc rolę mentorki dla słoweńskich twórców filmów dokumentalnych. Produkuje filmy międzynarodowych reżyserów i wspiera początkujących filmowców. Obecnie pracuje nad nowym pełnometrażowym filmem dokumentalnym „Toso of an Old Cat”.

• Weronika Mliczewska

  Polska

  Reżyserka, antropolożka, producentka i fotografka. Studiowała kulturoznawstwo na Uniwersytecie Warszawskim oraz reżyserię i antropologię w Goldsmiths, University of London; kształciła się także w Akademii Fotografii i UCLA Extension w Los Angeles. Jej filmy dokumentalne, m.in. „Długa droga”, „Speechless in Japan” i „Catalonian Dream”, były prezentowane na międzynarodowych festiwalach i emitowane w telewizji. Pełnometrażowy debiut „Dziecko z pyłu” zdobył liczne nagrody, w tym za najlepszy polski film na Krakowskim Festiwalu Filmowym 2025, oraz nominację do Orłów 2026. W tym samym roku trafił do kin. Autorka książki „Na początku jest koniec. Na szlakach duchowości Majów”, prelegentka podczas wydarzeń publicznych. W swojej twórczości łączy antropologię z filmem, opowiadając uniwersalne historie zakorzenione w różnych kulturach.

Międzynarodowy konkurs krótkometrażowy

• Réka Bucsi

  Węgry

  Węgierska reżyserka filmów animowanych. Jej film dyplomowy „Symfonia nr 42” znalazł się na krótkiej liście kandydatów do Oscara. Swoje filmy krótkometrażowe pokazywała na całym świecie, m.in. na Berlinale, festiwalu Sundance i SXSW. Film „Love” był nominowany do nagrody dla najlepszego filmu krótkometrażowego w European Film Awards, natomiast „Solar Walk” zdobył nagrodę Audi Short Film Award na Berlinale, był również nominowany do Annie Award. Réka Bucsi zasiadała w jury 17 międzynarodowych festiwali, w tym Berlinale i Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Annecy. Była gościnną wykładowczynią w CalArts, New School i Pratt Institute. Jest członkinią AMPAS i EFA. Współpracuje m.in. z Apple Music, YouTube, Netflixem, FX Networks, Hulu, Cartoon Network i Adult Swim.

• Mari Liis Keevallik

  Estonia

  Dyrektorka PÖFF Shorts, który towarzyszy Festiwalowi Filmowemu Black Nights (PÖFF) i jest jednym z największych festiwali filmów krótkometrażowych i animacji w krajach bałtyckich. Studiowała reżyserię filmową na Uniwersytecie Sztuki w Bournemouth w Wielkiej Brytanii, gdzie uzyskała dyplom z produkcji filmowej. Po powrocie do Estonii, zanim dołączyła do zespołu PÖFF Shorts, pracowała jako freelancerka, pełniąc różne funkcje produkcyjne przy międzynarodowych i krajowych projektach filmowych.

• Jay Rosenblatt

  USA

  Amerykański reżyser filmowy, dwukrotnie nominowany do Oscara. Twórca ponad 35 filmów, w których eksploruje emocjonalne i psychologiczne aspekty ludzkiego doświadczenia. Jego filmy, pokazywane na całym świecie, m.in. na festiwalu Sundance i IDFA, oraz emitowane w HBO i PBS, zdobyły ponad 100 nagród. Były również prezentowane w nowojorskim MoMA oraz w amerykańskich kinach. Laureat stypendiów Guggenheima i Rockefellera, członek Amerykańskiej Akademii Filmowej. Przez lata wykładał w Stanford University, San Francisco State University oraz San Francisco Art Institute. Przez 15 lat był także dyrektorem Jewish Film Institute w San Francisco. Jest dwukrotnym laureatem Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Międzynarodowy konkurs DocFilmMusic

• Mary Komasa

  Polska

  Kompozytorka, wokalistka, autorka tekstów. Debiutowała w 2015 roku albumem wydanym przez Warner Music. Jej kolejna płyta „Disarm” została wydana w 2019 roku. Równolegle Mary rozwijała swoją twórczość jako kompozytorka muzyki filmowej, tworząc tandem kompozytorski z mężem, Antonim Komasą-Łazarkiewiczem. Wspólnie skomponowali muzykę do wielu filmów, w tym „Obywatela Jonesa” i „Szarlatana” Agnieszki Holland, a w ostatnim czasie do filmu „Treasure” w reżyserii Julii von Heinz, który miał premierę na festiwalu w Berlinie w 2024 roku. Niedawno miała miejsce premiera serialu Netflix „Ołowiane dzieci” z muzyką autorstwa Mary i Antoniego.

• Maxim Derevianko

  Włochy

  Wielokrotnie nagradzany reżyser mieszkający w Rzymie. Urodził się w rodzinie tancerzy baletowych, co do dziś kształtuje jego język wizualny i wrażliwość sceniczną. Skupia się na filmach dokumentalnych poświęconych sztuce, muzyce, modzie. Wyreżyserował serial dokumentalny „Ars Erotica” (2023) dla Sky Arte oraz pełnometrażowe filmy dokumentalne, w tym „Le Creature di Prometeo”, „ORIGEN” oraz „Cellos & Drums”. Współpracuje z instytucjami takimi jak Opera Rzymska oraz artystami takimi jak Sofia Coppola i William Kentridge, tworząc produkcje z wykorzystaniem wielu kamer oraz zwiastuny. Reżyseruje również kampanie dla Netflixa, Bulgari i Diora. Jego najnowszy film „Ai Weiwei’s Turandot” był pokazywany na najważniejszych festiwalach, w tym CPH:DOX, Hot Docs i Krakowskim Festiwalu Filmowym.

• Gunter Atteln

  Niemcy

  Reżyser, autor i producent z 30-letnim doświadczeniem w realizacji filmów muzycznych. Studiował muzykologię, psychologię i ekonomię w Oldenburgu i Berlinie. W trakcie studiów grał w zespołach i realizował krótkie filmy. Od 1997 roku związany z produkcją filmową, a od 2010 jest producentem w Accentus Music w Lipsku. Zrealizował wiele nagradzanych dokumentów, m.in. „Joana Mallwitz – Momentum” (2024). Jego filmy, jak „Die Thomaner” (2012) czy „The Lost Paradise” (2015) o Arvo Pärcie, były prezentowane i nagradzane na festiwalach.

Konkurs polski - krótki metraż

• Olga Bobrowska

  Polska

  Aktywistka kultury filmowej i kuratorka. Jest współzałożycielką i dyrektorką StopTrik International Film Festival (Maribor, Słowenia). W 2020 roku obroniła doktorat na Uniwersytecie Jagiellońskim. Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta w Instytucie Sztuki i Designu na Uniwersytecie Komisji Edukacji Narodowej (UKEN) w Krakowie. Autorka dwóch monografii wydanych przez CRC Press: „Chinese Animated Film and Ideology, 1940s-1970s: Fighting Puppets” (2023) oraz „Chinese Animated Film and Ideology: Tradition, Innovation, and Interculturality” (2024). Współredaktorka tomów „Obsession, Perversion, Rebellion: Twisted Dreams of Central European Animation” (2016) i „Propaganda, Ideology, Animation: Twisted Dreams of History” (2019). Stała autorka Zippy Frames. Wielokrotnie pełniła funkcję jurorki, współpracowała również jako programerka z wieloma międzynarodowymi festiwalami filmowymi.

• Łukasz M. Maciejewski

  Polska

  Scenarzysta filmowy, członek Gildii Scenarzystów Polskich. Współautor scenariusza debiutu fabularnego Marcina Koszałki „Czerwony pająk” oraz drugiego filmu tego reżysera, „Biała odwaga”, za który otrzymał nagrodę za najlepszy scenariusz na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Jest autorem wielu innych scenariuszy, docenionych przez jurorów na festiwalach filmowych, m.in. „Najmro” (nagroda za scenariusz na Festiwalu Młodzi i Film 2022) i „Dzień Matki” – oba w reżyserii Mateusza Rakowicza, „Braty” Marcina Filipowicza, „Ukryta sieć” Piotra Adamskiego oraz „Kolory zła. Czerwień” w reżyserii Adriana Panka. Główny scenarzysta serialu „Król”, na podstawie powieści Szczepana Twardocha i w reżyserii Jana P. Matuszyńskiego (Orzeł za najlepszy serial telewizyjny). W 2025 roku tygodnik Polityka zaliczył go do grona 12 najzdolniejszych scenarzystów w Polsce.

• Maria Zbąska

  Polska

  Absolwentka Wydziału Operatorskiego oraz Fotografii w Szkole Filmowej w Łodzi, a następnie Szkoły Wajdy. Fotografka, której prace były publikowane m.in. w „National Geographic”, „Gazecie Wyborczej”, „M – Magazine NRC Handelsblad”, na wystawach zbiorowych i indywidualnych. Autorka teledysków, reklam i filmów krótkometrażowych, w tym wielokrotnie nagradzanego „Psubrata” (2013). Współtwórczyni, wraz z bratem Kazimierzem Zbąskim, kultowej kampanii społecznej „Mafia dla psa”. Jej pełnometrażowy debiut fabularny „To nie mój film” nagrodzono m.in. na festiwalu w Gdyni (Złoty Pazur), w Salonikach (Grand Prix / Smart7), na CinEast w Luksemburgu (Young Talents Award 2024), na 3KINO Praha (Grand Prix). Otrzymał również nagrody za najlepszy scenariusz na Neisse Film Festival i za zdjęcia na festiwalu Młodzi i Film w Koszalinie. Jest laureatką Orła 2025 w kategorii Odkrycie Roku, jej film był również nominowany w kategoriach „najlepszy film” i „reżyseria”.

Konkurs polski - dokumenty

• Kasia Boniecka

  Polska

  Montażystka filmowa i konsultantka dokumentalna mieszkająca w Paryżu. Filmy, przy których pracowała, były prezentowane i nagradzane na międzynarodowych festiwalach filmowych, takich jak Sundance, Berlinale, IDFA, Locarno, CPH:DOX czy Visions du Réel. Zmontowała m.in. „We Will Not Fade Away” (shortlista EFA), „A Picture to Remember” (film otwarcia IDFA 2023), a także „Welded Together” (Grand Prix na Sheffield DocFest). Za montaż filmu „Obiekt” otrzymała Nagrodę im. Jana Machulskiego. Ukończyła studia na kierunku montaż w Szkole Filmowej w Łodzi, gdzie później przez pięć lat prowadziła zajęcia dla studentów reżyserii i montażu. Zaangażowana w działalność edukacyjną, prowadzi warsztaty montażowe oraz storytellingu wizualnego. Jest mentorką w programie B2B Doc oraz tutorką w dok.incubator, współpracuje także z Pitch the Doc. Jest członkinią Europejskiej Akademii Filmowej.

• Natalia Koniarz

  Polska

  Reżyserka filmów dokumentalnych. Urodzona w Beskidach, mieszkała i pracowała w Chile, Boliwii i Francji. Jest absolwentką Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego, gdzie dziś prowadzi wykłady i realizuje doktorat. Zadebiutowała filmem „Tama”, który zdobył nagrody m.in. na Fipadoc, Go Short i Nowych Horyzontach i pokazywany był na ponad 50 festiwalach filmowych. Jej kolejny dokument „Postcards from the Verge” miał premierę na IDFA i był prezentowany na MakeDox, Women Make Waves oraz wielu innych międzynarodowych festiwalach. Pełnometrażowy debiut „Silver” w 2025 roku zdobył sześć nagród na Krakowskim Festiwalu Filmowym, wciąż pokazywany jest na festiwalach na całym świecie, otrzymał również nominację do nagrody Orzeł 2026. Jest laureatką Grand Prix za najlepszy pitch na East Doc Platform Forum oraz uczestniczką programu Ex Oriente.

• Wojciech Staroń

  Polska

  Operator filmowy i reżyser. Zdobywca Srebrnego Niedźwiedzia na Berlinale za zdjęcia do filmu „El Premio” w reżyserii Pauli Markovitch). Jego reżyserski debiut „Syberyjska lekcja” (1998) został nagrodzony na festiwalach w Krakowie, na IDFA i Cinéma du Réel. „Argentyńska lekcja” (2011) zdobyła Cinema Eye Honor oraz nagrody m.in. na Krakowskim Festiwalu Filmowym, DOK Leipzig, CAMERIMAGE. Film „Bracia” (2015) zwyciężył w Semaine de la Critique w Locarno. Jako operator współpracował z Krzysztofem Krauzem i Joanną Kos-Krauze przy „Placu Zbawiciela” (Złota Żaba w polskim konkursie CAMERIMAGE 2006) i „Papuszy” (Bronze Camera na festiwalu MANAKI BROTHERS 2013), z Lidią Dudą przy „Uwikłanych”(nagroda za zdjęcia na KFF) i „Pisklakach” (Nagroda PSC 2023), z Diegiem Lermanem przy „Refugiado” (Quinzaine des Réalisateurs, Cannes 2014), Makbulem Mubarakiem przy „Autobiografii” (sekcja Orizzonti Festiwalu Filmowego w Wenecji, 2022), z Viestursem Kairišsem przy „Styczniu” (zwycięzca festiwalu Tribeca 2022) oraz z Lotfi Achourem przy „Red Path” (Locarno, CAMERIMAGE 2024). Jego ostatni film dokumentalny, „Pasja według Agnieszki”, wygrał Konkurs Polski na Krakowskim Festiwalu Filmowym w 2025 roku.

FIPRESCI

• Łukasz Dawid Knap

  Polska

  Dziennikarz i krytyk filmowy. Twórca podcastu „Kanapa Knapa”, w którym zaprasza do rozmowy ludzi filmu, kultury i wszystkich, którzy kradną nasz czas na kanapie.

• Kira Taszman

  Niemcy

  Dorastała w Berlinie i Paryżu, studiowała germanistykę i slawistykę. Jest tłumaczką i dziennikarką filmową specjalizującą się w kinie francuskim i wschodnioeuropejskim oraz członkinią Niemieckiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych (VdFk). Publikowała m.in. w „Nürnberger Zeitung”, „Neues Deutschland”, „taz”, „filmecho/filmwoche”, „Screen International” i „Filmdienst”.

• Ladislav Volko

  Słowacja

  Publicysta filmowy, socjolog, były dyplomata, wykładowca akademicki, poeta, były redaktor naczelny czasopisma „Film i Teatr”, były prezes Słowackiego Centrum PEN, prezes Klubu Indyjskiego. Autor licznych artykułów i książek z zakresu kinematografii, socjologii, kultury, literatury i mediów. Obecnie przewodniczący Klubu Dziennikarzy Filmowych. Mieszka w Bratysławie na Słowacji.

Jury FICC

• Tenneh Björkander

  Szwecja

  Wiceprzewodnicząca zarządu krajowego Szwedzkiej Federacji Klubów Filmowych, organizacji non profit, która wspiera i łączy kluby filmowe w całej Szwecji, promując kulturę filmową poprzez pokazy, wydarzenia i działania edukacyjne. Reprezentuje również lokalny klub filmowy Gällivare Filmstudio, działający około 100 km na północ od koła podbiegunowego. Interesuje się przede wszystkim kinem artystycznym, które skupia się na wnikliwej obserwacji społecznej i odnosi się do współczesnych problemów.

• Piotr Wiśniewski

  Polska

  Pomysłodawca i współzałożyciel festiwalu filmowego Offeliada i Dyskusyjnego Klubu Filmowego o tej samej nazwie w Gnieźnie. Kinofil i bibliofil, z wykształcenia historyk, z zawodu bibliotekarz.
  The founder and co-founder of the ‘Offeliada’ Film Festival and the film discussion club of the same name in Gniezno. A film buff and bibliophile, a historian by education and a librarian by profession.

Jury Stowarzyszenia Kin Studyjnych

• Paulina Łuczyńska

  Polska

  Specjalistka ds. edukacji w katowickim Kinie Kosmos. Absolwentka produkcji filmowej na Wydziale Radia i Telewizji im. K. Kieślowskiego w Katowicach. Arteterapeutka, trenerka umiejętności społecznych oraz prelegentka w ogólnopolskim programie KinoSzkoła. Ekspertka w Zespole Edukatorów Filmowych.

• Karolina Marciszewska

  Polska

  Pasjonatka kina i niezależny krytyk filmowy, absolwentka dziennikarstwa. Wieloletnia redaktor audycji filmowej DEJA VU w Radiu Centrum Rzeszów. Przez kilka lat prowadząca DKF Zorza, obecnie prelegentka i moderatorka Filmowych Spotkań za Rogiem. Programatorka cyklów “Na krańcu świata” podczas wydarzenia Kręcą mnie Jaśliska 2024 oraz “Filmowa Kuracja” podczas Filmozdroje 2025. Autorka i organizatorka Turnieju Filmowego w Rzeszowie oraz cyklu spotkań z ciekawymi mieszkankami Podkarpacia – Kobieta w roli głównej. Od kilku lat dyrektor artystyczna w Kinie za Rogiem Café w Rzeszowie.

• Robert Skrzydlewski

  Polska

  Animator kultury filmowej. Prezes Fundacji Wspierania Kultury Filmowej CYRK EDISON, która prowadzi kina studyjne Agrafka i KIKA w Krakowie. Sekretarz zarządu Stowarzyszenia Kin Studyjnych

Jury Studenckie

• Amelia Georgiewska, Gabriela Zawidzka, Hanna Praschil, Jagoda Janicka, Katarzyna Grabiec, Krzysztof Strumiński, Michał Bech, Mikołaj Stachańczyk, Natalia Stefańska, Veronika Kalinchuk, Wojciech Krakowiak, Zuzanna Adamowicz