Konkurs Polski to aż 41 filmów, które powalczą o Złotego Lajkonika, potwierdzając siłę i różnorodność współczesnego polskiego kina – od pełnometrażowych i krótkometrażowych dokumentów po krótkie fabuły i animacje. W programie spotykają się uznane nazwiska i 15 obiecujących debiutów, tytuły już dostrzeżone na międzynarodowych festiwalach oraz te, które – według najświeższych informacji – wcześniej trafią do Cannes. 19 spośród filmów polskich jest dziełem reżyserek. Przed nami szerokie spektrum kina odważnego formalnie, czujnego wobec rzeczywistości i otwartego na ryzyko. Kina, które mierzy się z trudnymi tematami, dotyka rodzinnych pęknięć i traum, a zarazem potrafi wydobyć głęboki sens z historii pozornie błahych. Właśnie tutaj wybrzmiewają najciekawsze zjawiska ostatniego roku i najbardziej wyraziste głosy.
Krótko- i pełnometrażowe filmy dokumentalne
Osiem znakomitych polskich produkcji pełnometrażowych zostało zaproszonych do Konkursu Polskiego. Wśród nich znalazł się „Magic Hour” Marcina Borchardta – stworzony z archiwalnych nagrań portret Piotra Sobocińskiego, jednego z najwybitniejszych polskich operatorów filmowych – oraz „Igrając z diabłem” Piotra Małeckiego i Maćka Nabrdalika. Twórcy przybliżają w nim postać Christophera Morrisa, amerykańskiego fotografa wojennego konfrontującego się z traumą i niepokojami współczesnej Ameryki. O konflikcie zbrojnym, który rozgrywa się tuż za naszą granicą, przypomną z kolei poruszające „Zapiski z oblężonego miasta” Mateusza Mularskiego, przenoszące publiczność do Chersonia, gdzie wojna stała się codziennością.
Wysoka cena pasji wybrzmiewa nie tylko we wspomnianych historiach Morrisa i Sobocińskiego, ale także w bardziej intymnym, domowym wymiarze. Płacą ją bohaterowie niezwykłego „Domu mrówek” Katarzyny Kultys, gdzie terrarystyczne zamiłowania syna reżyserki rozsadzają rodzinny porządek, oraz bohaterka „Gardy” Katarzyny Wiśniowskiej – córka marokańskiej legendy boksu stająca przed wyborem między oczekiwaniami bliskich a walką o własne marzenia.
O pasji, pracy – także tej niewidocznej – i poszukiwaniu sensu opowiadają dokumenty muzyczne. „Orkiestra” Kuby Kossaka to poruszający portret Orkiestry Klezmerskiej Teatru Sejneńskiego, w którym muzyka staje się źródłem tożsamości i wspólnoty. „Bacewicz x Bomsori” Jakuba Piątka śledzi spotkanie południowokoreańskiej skrzypaczki Bomsori Kim z twórczością Grażyny Bacewicz, odsłaniając głęboką artystyczną więź z wybitną polską kompozytorką. Z kolei „Stroiciele” Pawła Chorzępy wydobywają z cienia mistrzów, których niewidzialna praca przyczynia się do triumfu zawodowych pianistów podczas Konkursu Chopinowskiego. W „Japońskim Kujawiaku” Dagmary Furgał przeniesiemy się w zaskakujące rejony polskiego tańca ludowego i jego pasjonatów z Kraju Kwitnącej Wiśni.
Z odpowiedzialnością i presją mierzą się bohaterki „Kroków w ciszy” Fariza Ahmadova – azerskie kobiety-saperki, których każdy ruch może decydować o życiu i śmierci. Niedocenianą, lecz pełną determinacji pracę pokazuje także „Ostatnia dzika rzeka” Agnieszki Kokowskiej i Anastazji Dąbrowskiej– poetycka opowieść o ekologii i walce o przetrwanie zagrożonego gatunku raka. Z kolei „Drewnojady” Julii Pełki kierują tę samą energię w przeciwną stronę – ku walce z insektami w imię ratowania łemkowskiej cerkwi, budując dokument o niemal thrillerowym napięciu. „Jak podbić świat” Tomasza Wolskiego prowadzi zaś przez znajome, lecz przejmująco puste przestrzenie, układając ze śladów codzienności gorzką wizję świata po zniknięciu człowieka.
Ziarenko niepokoju zasiewają również opowieści z pogranicza rzeczywistości, pamięci i wyobraźni.„Młynki” Katarzyny Kosajdy to hipnotyzująca, stylizowana na ludowy horror wyprawa w świat lokalnych wierzeń, duchów i zjaw, a „Kontrowers” Zuzy Banasińskiej przekracza granice dokumentu, splatając lokalną legendę z intymnym portretem 102-letniej kobiety. W zawieszeniu między tym, co fizyczne, i tym, co cyfrowe, pozostaje „Four Percent” Moniki Masłoń – przenikliwy portret bliskiej relacji w wirtualnej rzeczywistości. Ku własnym korzeniom i tożsamości prowadzi z kolei „Mix” Klaudii Szott, gdzie osobisty głos bohaterki – córki Polki i Nigeryjczyka – splata się z archiwalnymi obrazami w opowieść o i istnieniu pomiędzy dwoma światami.
W podróż w głąb siebie zabierze publiczność także „Ukryte” Moniki Koteckiej – intymny i eksperymentalny film odsłaniający wielowarstwowe doświadczenie kobiecego lęku. Nieco lżejszy, choć podszyty nostalgią ton znajdziemy w „Rodos” Filipa Szeli. Film, który znalazł się w branżowym programie festiwalu w Cannes, zabiera nas do ogródków działkowych, gdzie reżyser z czułością obserwuje rytuały działkowców, układające się w opowieść o przemijaniu.
Krótkometrażowe fabuły
Na festiwalu nie zabraknie także znakomitych krótkich fabuł – odważnych, różnorodnych i pełnych wyobraźni. W niezwykle zmysłowej „Pieśni o nocy” Oskara Sadowskiego – kameralnej opowieści o miłości, samotności i odwadze u kresu życia – poznajemy sekret bohatera granego przez Olgierda Łukaszewicza. W „Dziwnie być człowiekiem” Jan Grabowski przenosi widzów do roku 2194, gdzie transfery między światem cyfrowym a fizycznym stały się codziennością. Bardziej przyziemny, lecz nie mniej złożony wymiar rzeczywistości odsłania intrygujący formalnie, słodko-gorzki film „Wszystkie miały na imię Anżelika” Alexandry „Sashy” Kutsen – portret młodej kobiety próbującej odnaleźć własny głos pośród cudzych oczekiwań. Z kolei niezwykle zabawny „Spiritus Sanctus” Michała Toczka – który wcześniej powalczy o nagrodę w Cannes – rozsadza ramy realizmu, zamieniając próbę zdobycia butelki wódki podczas papieskiej pielgrzymki w podróż przez absurdy końca lat 90..
Współczesne napięcia wybrzmiewają również w „Sprawie nr” Patrycji Polkowskiej, gdzie korporacyjne procedury zderzają się brutalnie z lękiem o utratę pracy i poczuciem odpowiedzialności. Równie mocny, a zarazem niejednoznaczny „Krótki film o wojnie” Nadima Suleimana przenosi na plan filmu o II wojnie światowej, który dla młodego uchodźcy z Palestyny staje się miejscem spotkania z pamięcią i traumą, zacierając granice między fikcją a rzeczywistością.
Podobnie jak w dokumentach, także w krótkich fabułach powracają rodzinne uwikłania, niedopowiedzenia i próby odbudowy więzi. „Archiwum rodzinnego końca świata” Jakuba Jakubika, balansujące między dokumentem a fikcją, zamienia spotkanie najbliższej rodziny Arkadiusza Jakubika w opowieść o ranach i przebaczeniu, które można wypowiedzieć dopiero w obliczu nadchodzącej katastrofy. W „Bez przepisu” Filipa Wieczorka ojciec i córka ukrywają swe porażki za fasadą pozorów, aż całkowity rozpad iluzji otworzy im drogę do prawdziwego spotkania. Nad „Duchami” Karola Ulmana unosi się widmo „Pociągu” Kawalerowicza – to oniryczna podróż dwojga nieznajomych, którzy dzielą jeden przedział, lecz mentalnie zmierzają w przeciwnych kierunkach. Zaś „Moja kochana torebka” Karoliny Fronik zamienia pozornie zwyczajny weekend córki i ojca w bolesną opowieść o dojrzewaniu i relacji, która już nigdy nie będzie taka sama.
Krótkometrażowe animacje
Zakwalifikowane do konkursu filmy animowane to małe dzieła sztuki. Potrafią zachwycić odważną kreską, poruszyć emocje i zostawić publiczność z obrazami, które długo nie dadzą o sobie zapomnieć. „Trakcje” Jakuba Krzyszpina – wybrane do sekcji La Cinef w Cannes – z dusznej atmosfery i pozornie błahego incydentu w pociągu budują mroczny dramat egzystencjalny o utracie kontroli. W podobnie niepokojącą tonację wpisuje się „Lato gładkiego asfaltu” Marii Dakszewicz, gdzie awaria w objazdowym parku rozrywki odsłania pęknięcia wspólnoty. Psychologiczne napięcie i deformacja rzeczywistości powracają także w „Gnieździe” Jakuba Baniaka, w którym rutynę bohatera zaburza niespodziewana wizyta skrzydlatego gościa. Dotychczasowy porządek rozpada się również w interesującym formalnie „Fanatyku” Mateusza Jarmulskiego – przemierzając labirynty rycerz odbiera bolesną lekcję na temat iluzji zwycięstwa.
Konkursowe animacje otwierają się na poetycką refleksję i bardziej intymny ton. „Jesień 2026” Wojciecha Sobczyka to wysmakowany plastycznie i muzycznie esej o przemijaniu, ludzkiej naturze i miejscu człowieka w świecie. Współbrzmi z nim „Kkogdu” Jin Woo – zanurzona w odmiennej kulturowo wyobraźni surrealistyczna impresja o umieraniu. Widmowy wymiar przyjmuje także „Scherzo” Wojciecha Wojtkowskiego, w którym po 200 latach od swojej śmierci Chopin powraca do Warszawy, a muzyka uruchamia lawinę wspomnień. Intymność i pamięć wybrzmiewają również w „Perle pod słońce” Karoliny Walas – lekko onirycznym zapisie przyjaźni i dorastania, przywołującym dziewczyńskie wspomnienia z wakacji, których atmosfera z czasem ciemnieje – oraz w „Trzech filiżankach kawy” Natalii Krawczuk, gdzie jedno spotkanie, odmierzane kolejnymi łykami, staje się próbą domknięcia przeszłości.
Polskie animacje nie stronią także od przewrotnego humoru i ironii. „Procrastination Joga” Pauliny Ziółkowskiej w rytmicznej, błyskotliwej formie punktuje kult produktywności i absurdy korporacyjnej rzeczywistości, „Prawie nad morzem czyli parówa” Alicji Jasiny rozbawi widzów opowieścią o Lotarze – niepewnym siebie raperze, który za sprawą złośliwej parówki może wreszcie odnaleźć własny głos. „Ostatnie przygotowania królika Frania” Marianny Mrozek z czarnym humorem poprowadzą przez precyzyjny plan tytułowego bohatera, w którym nic nie będzie takie, jak mogło się wydawać.
Tytuły, które znalazły się w Konkursie Polskim:
Pełno- i średniometrażowe dokumenty
- Dom mrówek / House of Ants, reż./dir. Katarzyna Kultys, 71’, Polska, 2025
- Garda / Guard Up!, reż./dir. Katarzyna Wiśniowska, 63’, Polska, 2026
- Igrając z diabłem / Tickling the Devil, reż./dir. Piotr Małecki, Maciek Nabrdalik, 82’, Polska, 2026
- Japoński Kujawiak / Japanese Kujawiak reż./dir. Dagmara Furgał, 54’, Polska, 2026
- Kroki w ciszy / Steps in Silence, reż./dir. Fariz Ahmadov, 72’, Polska, Azerbejdżan, 2025
- Magic Hour, reż./dir. Marcin Borchardt, 80’, Polska, 2026
- Orkiestra / The Orchestra, Kuba Kossak, 59’, Polska, 2026
- Zapiski z oblężonego miasta / Notes From a Besieged City, reż./dir. Mateusz Mularski, 76’, Polska, 2026
Krótkometrażowe dokumenty
- Bacewicz x Bomsori, reż./dir. Jakub Piątek, 20’, Polska, 2026
- Drewnojady / Woodeaters, reż./dir. Julia Pełka, 14’, Polska, 2026
- Four Percent, reż./ dir. Monika Masłoń, 14’, Polska, 2026
- Jak podbić świat / How To Conquer the World, reż./dir. Tomasz Wolski, 15’, Polska, 2026
- Kontrowers, reż./dir. Zuza Banasińska, 21’, Polska, Królestwo Niderlandów, Francja, 2026
- Mix, reż./dir. Klaudia Szott, 24’, Polska, 2026
- Młynki / Frights from the Mills, reż./dir. Katarzyna Kosajda, 17’, Polska, 2026
- Ostatnia dzika rzeka / The Last Wild River, reż./dir. Agnieszka Kokowska, Anastazja Dąbrowska, 15’, Polska, 2026
- RODOS / Little Green Plots, reż./dir. Filip Szela, 15’, Polska, 2026
- Stroiciele / The Tuners, reż./dir. Paweł Chorzępa, 20’, Polska, 2026
- Ukryte / Hidden, reż./dir. Monika Anna Kotecka, 22’, Polska, 2026
Krótkometrażowe fabuły:
- Archiwum rodzinnego końca świata / The Last Family Tape, reż./dir. Jakub Jakubik, 20’, Polska, 2026
- Bez przepisu / Half- Baked, reż./dir. Filip Wieczorek, 23’, Polska, 2026
- Duchy / Ghosts, reż. dir., Karol Ulman, 19’, Polska, 2026
- Dziwnie być człowiekiem / Weird To Be Human, reż. dir. Jan Grabowski, 16’, Polska, Francja, 2025
- Krótki film o wojnie / A Short Film about War, reż./dir. Nadim Suleiman, 25’, Polska, 2026
- Moja kochana torebka / My Dear Bag, reż./dir. Karolina Fronik, 17’, Polska, 2026
- Pieśń o nocy / Song of the Night, reż./dir. Oskar Sadowski, 30’, Polska, 2026
- Spiritus Sanctus, reż./dir. Michał Toczek, 15’, Polska, 2026
- SPRAWA Nr / CASE No., reż./dir. Patrycja Polkowska, 20’, Polska, 2026
- Wszystkie miały na imię Anżelika/They Were All Named Anzhelika, reż./dir. Aleksandra ‘Sasha’ Kutsen, 14’, Polska, 2026
Krótkometrażowe animacje
- Fanatyk / Fanatic, reż./dir. Mateusz Jarmulski, 9’, Polska, 2025
- Gniazdo / The Nest, reż./ dir. Jakub Baniak, 10’, Polska, 2026
- Jesień 2026/ Autumn 2026, reż./dir. Wojciech Sobczyk, 19’, Polska, 2025
- Kkogdu, reż. / dir. Jin Woo, 12’, Polska, 2026
- Lato gładkiego asfaltu / Summer of Smooth Asphalt, reż./dir. Maria Dakszewicz, 6’, Polska, 2026
- Ostatnie przygotowania królika Frania / Frankie the Rabbit’ s Final Preparations, reż./dir. Marianna Mrozek, 3’, Polska, 2026
- Perła pod słońce / Pearl Against the Sun, reż./ dir. Karolina Walas, 11’, Polska, 2025
- Prawie nad morzem, czyli parówa / Almost There or a Weenie, reż./dir. Alicja Jasina, 7’, Polska, 2025
- Procrastination Yoga, reż./dir. Paulina Ziółkowska, 8’, Polska, Niemcy, 2026
- Scherzo, reż./dir. Wojciech Wojtkowski, 12’, Polska, 2025
- Trakcje / Axles, reż./dir. Jakub Krzyszpin, 7’, Polska, 2025
- Trzy filiżanki kawy / Three Cups of Coffee, reż./dir. Natalia Krawczuk, 10’, Polska, 2026
Insiderskie karnety na 66. Krakowski Festiwal Filmowy już w sprzedaży!
Krakowski Festiwal Filmowy jest na ekskluzywnej liście wydarzeń filmowych kwalifikujących do Oscara® w kategoriach krótkometrażowych (fabuła, animacja, dokument) oraz pełnometrażowego filmu dokumentalnego, do Europejskiej Nagrody Filmowej w tych samych kategoriach, a także kwalifikuje do nagród BAFTA.
Krakowski Festiwal Filmowy organizowany jest przy wsparciu finansowym Miasta Kraków, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Programu Kreatywna Europa MEDIA oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego. Współorganizatorem jest Stowarzyszenie Filmowców Polskich.
66. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w kinach od 31 maja do 7 czerwca 2026 roku oraz od 5 czerwca do 19 czerwca online na KFF VOD.