KFF INDUSTRY: Nabór projektów na pitching ANIMATED IN POLAND

Ruszył nabór projektów do udziału w ANIMATED IN POLAND – pitchingu polskich projektów krótkometrażowych animacji na ostatnim etapie produkcji, który odbędzie się w ramach KFF Industry na 64. Krakowskim Festiwalu Filmowym. Termin zgłoszeń upływa 16 kwietnia.

Krakowska Fundacja Filmowa, organizator Krakowskiego Festiwalu Filmowego oraz odbywających się równolegle z festiwalem wydarzeń branżowych KFF Industry, zaprasza do zgłoszeń projektów filmów animowanych na pitching Animated in Poland, który powstał z myślą o prezentacji najnowszych filmów animowanych tworzonych w Polsce. Reprezentanci wyselekcjonowanych projektów opowiedzą o swoich filmach i pokażą ich fragmenty, nim te trafią do programów polskich i zagranicznych festiwali filmowych.

Do udziału w pitchingu można zgłaszać projekty polskich filmów animowanych, będące na ostatnim etapie produkcji, które swoją premierę będą miały w ciągu najbliższych kilku miesięcy. Reprezentanci projektów wybranych spośród nadesłanych zgłoszeń wezmą udział w pitchingu 28 maja 2024. Podobnie jak w ubiegłych latach przed pitchingiem uczestnicy wezmą udział w szkoleniu przygotowującym do prezentacji projektów, połączonym z krótkimi konsultacjami. 

Szkolenie poprowadzi Maarten van Gageldonk, dyrektor programowy Festiwalu Kaboom, największego festiwalu filmów animowanych w Holandii. Maarten prowadzi też zajęcia magisterskie z zakresu animacji w Master Institute of Visual Cultures (MIVC) w mieście Den Bosch. W ostatnich latach współredagował książkę Animation and Memory (2020), wydaną przez Palgrave Macmillan.

Osoby zainteresowane zgłoszeniem projektu do udziału w Animated in Poland prosimy o wypełnienie formularza zgłoszeniowego najpóźniej do 16 kwietnia 2024.

Formularz zgłoszeniowy.

Dla najlepszych projektów prezentowanych podczas pitchingu przewidziane są nagrody ufundowane przez partnerów – Wytwórnia Filmów Fabularnych we Wrocławiu, Studio Sound Mind,  studio Fixafilm oraz Crew United:

– Wyróżnienie Specjalne WFF o wartości 30.000 PLN w formie wkładu niepieniężnego (aportu rzeczowego) w produkcję filmu realizowanego przez wyróżnionego twórcę/producenta lub kolejnego projektu, m.in. poprzez użyczenie sprzętu i infrastruktury oraz wykonanie wybranych usług. Wyróżnienie będzie zrealizowane w Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu.

 – bon Studia Sound Mind na 10 dni post-produkcji dźwięku do filmu (przy założeniu, że całość post-produkcji dźwięku będzie zrealizowana w Studio Sound Mind).

– bon studia Fixafilm na usługi w zakresie postprodukcji obrazu o wartości 10 000 PLN

– trzyletnia subskrypcja Crew United w statusie Premium – dla reżysera i producenta wyróżnionego projektu. 

Studio Sound Mind zostało założone i jest prowadzone przez Michała Fojcika – uznanego reżysera dźwięku, członka stowarzyszenia Motion Picture Sound Editors (MPSE), odpowiedzialnego za dźwięk takich filmów jak: “Biała odwaga”, “Pianoforte” oraz „Bogowie”. Studio oferuje pełną postprodukcję dźwięku do filmów fabularnych, dokumentalnych i animowanych.

FIXAFILM to założone w 2012 roku i certyfikowane przez Dolby Vision studio postprodukcji obrazu z siedzibą w Warszawie. Korzystając z nowoczesnych technologii oraz umiejętności doświadczonego zespołu, firma oferuje pełne spektrum usług od cyfrowej obsługi planu filmowego, poprzez montaż, korekcję barwną, efekty specjalne, aż po mastering i archiwizację. Fixafilm koncentruje się na filmach fabularnych, dokumentalnych, serialach oraz współpracy międzynarodowej. Ostatnie realizacje to m.in. Za Duży Na Bajki 2 (2024), Święty (2023), Kobieta na dachu (2022), Fucking Bornholm (2022), Hopper/Welles (2020) oraz seriale dla takich nadawców jak Netflix, Disney, SkyShowtime, SVT, ARTE, TVN, czy CANAL+.

Wytwórnia Filmów Fabularnych we Wrocławiu jest państwową instytucją kultury z wyjątkową 70-letnią historią i tradycją. To miejsce umożliwiające realizację wszystkich etapów profesjonalnej produkcji filmowej i telewizyjnej. Działalność instytucji obejmuje także edukację i profesjonalizację zawodową w zakresie nowych technologii i filmu, a także upowszechnianie kultury. W siedzibie WFF we Wrocławiu znajdują się dwie hale zdjęciowe (m.in. studio z greenboxem), sala kinowa, studio dźwiękowe, Studio Animacji, magazyn kostiumów i rekwizytów oraz pracownie komputerowe.

Crew United to platforma networkingowa i baza danych dla europejskiej branży filmowej. Umożliwia użytkownikom prezentację filmowego dorobku w zakresie wszystkich form audiowizualnych; bezpośrednie poszukiwanie współpracowników i nawiązywanie kontaktów oraz szeroki research rynku. Portal funkcjonuje od 27 lat, jest dostępny w 9 wersjach językowych i ma zarejestrowanych ponad 50 000 użytkowników.

Tegoroczne KFF Industry odbędzie się w formule na żywo. Animated in Poland to sekcja skierowana do producentów i twórców filmów animowanych. Oprócz pitchingu, który jest centralnym wydarzeniem, dla branży animowanej organizowany jest także Talent Market oraz warsztaty i prezentacje. W pitchingu Animated in Poland oraz towarzyszących mu konsultacjach z ekspertami co roku uczestniczą międzynarodowi profesjonaliści związani z branżą filmu animowanego i krótkometrażowego – reprezentanci festiwali, selekcjonerzy międzynarodowych festiwali filmowych, w tym tych największych – takich jak Berlinale, Cannes, Sundance czy Wenecja, reprezentanci instytucji filmowych, dystrybutorzy oraz agenci sprzedaży. Bezpośrednio po pitchingu, odbędą się spotkania one-to-one one-on-one między reprezentantami prezentowanych projektów a oglądającymi prezentacje specjalistami. 

Pitching Animated in Poland odbył się po raz pierwszy w maju 2013 roku podczas 53. edycji Krakowskiego Festiwalu Filmowego we współpracy z magazynem „Shortcut”. W ramach ubiegłorocznej edycji wydarzenia zaprezentowano m.in. film  „Joko” w reżyserii Izabeli Plucińskiej, który zostanie premierowo zaprezentowany na festiwalu w Annecy, czy „Puste Przestrzenie” Marty Koch, który właśnie rozpoczyna swoją drogę festiwalową. Producentem obu filmów jest firma Animoon. 

Informacji dotyczących wydarzenia udziela Marta Świętek – [email protected] 

64. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w dniach 26 maja – 2 czerwca 2024 roku. Więcej informacji o festiwalu oraz o towarzyszących mu wydarzeniach branżowych znaleźć można tutaj.

“Jestem postacią fikcyjną” Arkadiusza Bartosiaka filmem otwarcia 64. Krakowskiego Festiwalu Filmowego

To nie film biograficzny, a uchwycony w ruchu portret wybitnego europejskiego artysty. Za tajemniczą tytułową postacią ukrywa się nie kto inny jak Andrzej Seweryn. Aktor, reżyser, dyrektor, społecznik, a w filmie Arkadiusza Bartosiaka przede wszystkim człowiek, który nie osiada na laurach i wciąż szuka nowych wyzwań. Zaproszony do konkursu polskiego dokument “Jestem postacią fikcyjną” otworzy 64. Krakowski Festiwal Filmowy. Ceremonia i światowa premiera z udziałem reżysera oraz bohatera filmu odbędzie się 26 maja o godz. 18.00 w kinie Kijów. 

Jak prawdziwie sportretować artystę, który się nie zatrzymuje? Który pędzi przez życie i przez swoją sztukę z siłą tornada? Uznałem, że jest tylko jedna skuteczna metoda – dać się tej sile porwać. Rzucić się w wir. Mam nadzieję, że właśnie taki jest nasz film. – wyznaje reżyser dokumentu Arkadiusz Bartosiak. 

„Osiągnąłem w życiu wszystko, co chciałem” – mówi wybitny polski aktor Andrzej Seweryn, a potem porywa nas w dynamiczną podróż po kolejnych wyzwaniach zawodowych, jakie podejmuje wciąż z młodzieńczą werwą. To nie jest biografia podsumowująca jego życiowy dorobek artystyczny – setki wybitnych ról filmowych i teatralnych, działalność polityczną czy wieloletnią rolę dyrektora Teatru Polskiego. Aktor pozostaje u szczytu kariery i ani na chwilę nie zwalnia. Kamera staje się towarzyszem jego codziennych zajęć, dzięki czemu z bliska widzimy rodzące się na gorąco emocje i pasję do pracy.

To świetne, energetyczne kino, kamera bardzo blisko bohatera, w różnych okolicznościach, pokazująca jak niezwykłym aktorem i wszechstronnym człowiekiem jest Seweryn. Mamy tu mężczyznę w sile wieku, pełnego pasji i bardzo samoświadomego. Z wielu godzin materiału zmontowano frapujące 75 minut z Mistrzem, który jest postacią z krwi i kości – uzasadnia wybór Krzysztof Gierat, dyrektor Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Arkadiusz Bartosiak (ur. 1975) to reżyser i scenarzysta filmów dokumentalnych, krótkich metraży oraz reklam. Jest absolwentem ekonomii na Uniwersytecie Warszawskim, reżyserii w Warszawskiej Szkole Filmowej oraz programu DokPro w Szkole Wajdy. Pracował jako reporter i korespondent zagraniczny. Na koncie ma trzy książki dziennikarskie. Pracy nad dokumentem „Jestem postacią fikcyjną” poświęcił ostatnie trzy lata. 

Karnety na 64. Krakowski Festiwal Filmowy już w sprzedaży!

Krakowski Festiwal Filmowy jest na ekskluzywnej liście wydarzeń filmowych kwalifikujących do Oscara® w kategoriach krótkometrażowych (fabuła, animacja, dokument) oraz pełnometrażowego filmu dokumentalnego, a także rekomenduje do Europejskiej Nagrody Filmowej w tych samych kategoriach.

Festiwal realizowany jest ze środków: Gminy Miejskiej Kraków, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Programu Kreatywna Europa Komisji Europejskiej, Województwa Małopolskiego. Współorganizatorem jest Stowarzyszenie Filmowców Polskich.

64. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w kinach od 26 maja do 2 czerwca 2024 roku oraz online na KFF VOD od 31 maja do 16 czerwca 2024 roku.

KFF INDUSTRY: DOC LAB POLAND & UKRAINE. Nabór projektów z Ukrainy

Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego ogłasza nabór projektów filmów dokumentalnych z Ukrainy, które wezmą udział w warsztatach i pitchingach drugiej edycji DOC LAB POLAND & UKRAINE w ramach KFF Industry podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Udział jest darmowy, uczestnicy pokrywają koszty podróży i zakwaterowania. Nabór trwa do 10 kwietnia 2024.

Druga edycja DOC LAB POLAND & UKRAINE odbędzie się w 2024 roku. Program organizowany od 2015 roku przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego we współpracy z Krakowskim Festiwalem Filmowym szczególnie zaprasza do udziału filmowców (producentów i reżyserów) z Ukrainy. Planujemy udział ok. 5 ukraińskich zespołów w warsztatach i pitchingach: START – dla projektów w zaawansowanym rozwoju lub GO – dla filmów w fazie montażu. Wydarzenia odbywają się w ramach KFF Industry, uczestnicy otrzymają akredytacje festiwalowe. Udział ukraińskich filmowców będzie bezpłatny, pokrywają oni jedynie koszty zakwaterowania i podróży.

KIEDY: 27 maja – 30 czerwca
GDZIE: 
Krakow, w ramach KFF Industry podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego
DLA KOGO: 
producenci i reżyserzy z Ukrainy
TERMIN PRZYSYŁANIA ZGŁOSZEŃ: 
do 10 kwietnia
FORMULARZ: www.doclab.pl/wp-content/uploads/2023/03/DLPU-2023-application-form.rtf

Filmowców posiadających ukraińskie obywatelstwo zapraszamy do zgłaszania się na jeden z dwóch poniższych komponentów:

  • DOC LAB POLAND & UKRAINE – START
  • DOC LAB POLAND & UKRAINE – GO
  1. DOC LAB POLAND & UKRAINE – START zaprasza projekty filmów dokumentalnych w zaawansowanym developmencie lub początkowej fazie zdjęć, o planowanym metrażu minimum 40 minut lub dłuższe. W programie uczestniczą zespoły reżyser-producent (może to też być jedna osoba). Biorą oni udział w trzydniowym warsztacie w Krakowie, który odbywa się w ramach KFF Industry podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego, w dniach 27-29 maja. Następnie, 30 Maja, projekt jest prezentowany na pitchingu DOCS TO START, skierowanym do potencjalnych koproducentów, instytucji finansujących produkcję, nadawców oraz przedstawicieli najważniejszych europejskich programów developmentowych. Po prezentacji odbywa się sesja indywidualnych spotkań z wybranymi ekspertami i potencjalnymi partnerami.
  2. Na DOC LAB POLAND & UKRAINE – GO należy zgłaszać filmy dokumentalne w fazie montażu lub postprodukcji, o planowanym metrażu minimum 30 minut lub dłuższe. W programie uczestniczą zespoły reżyser-producent (może to też być jedna osoba). Biorą oni udział w dwudniowym warsztacie w Krakowie, który odbywa się w ramach KFF Industry podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego, w dniach 27-28 maja. Następnie, 29 maja, projekt jest prezentowany na pitchingu DOCS TO GO!, skierowanym do agentów sprzedaży, nadawców oraz selekcjonerów najważniejszych światowych festiwali. Po prezentacji odbywa się sesja indywidualnych spotkań z wybranymi ekspertami i potencjalnymi partnerami.

Spotkania, warsztaty i prezentacje odbywają się w języku angielskim. Uczestnictwo ukraińskich filmowców jest bezpłatne. Uczestnicy otrzymają branżowe akredytacje na Krakowski Festiwal Filmowy. Udział jest darmowy, uczestnicy pokrywają koszty podróży i zakwaterowania.

Zgłoszenie należy pobrać ze strony www.doclab.pl/wpcontent/uploads/2023/03/DLPU-2023-applicationform.rtf i wypełnić w języku angielskim i wysłać mailem na adres: [email protected] w temacie maila pisząc: TYTUŁ PROJEKTU oraz ZGŁOSZENIE DLPU. Zgłoszenie musi zawierać:

– podstawowe dane projektu
– logline (do 250 znaków ze spacjami)
– krótki opis (do 1200 znaków), do wykorzystania w katalogu
– treatment (do 8000 znaków)
– eksplikację reżyserską i producencką
– bio reżysera
– bio producenta
– opis firmy produkcyjnej
– opis statusu projektu, plan finansowania, zakładany budżet i kwotę potrzebnego dofinansowania
– link do trailera (do 2 minut)
– link do materiałów audiowizualnych (max 30 minut)
– 1-3 fotosy
– zdjęcia reżysera i producenta

Zgłoszenia należy przysyłać do 10 kwietnia, do godz. 23.59 na adres [email protected]

Ewentualne pytania należy kierować mailem na [email protected].

DOC LAB POLAND jest organizowany przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego we współpracy z Krakowskim Festiwalem Filmowym. Odbywa się od 2015 roku i jest największym w Polsce programem wszechstronnego rozwoju projektów dokumentalnych w atmosferze partnerskiej dyskusji, skierowanym do producentów i reżyserów. Efektem dotychczasowych ośmiu zakończonych edycji jest blisko 200 rozwijanych lub pitchowanych projektów, z których powstało już ponad 80 filmów zdobywających laury na całym świecie (do tej pory w sumie ok. 300 nagród i wyróżnień). Przed pitchingami uczestnicy biorą udział w intensywnych, kilkudniowych warsztatach, prowadzonych przez czołowych światowych ekspertów i graczy na rynku dokumentalnym. W poprzednich edycjach warsztaty prowadzili:

Adriek van Nieuwenhuijzen – szefowa IDFA Forum,
Debra Zimerman – szefowa Women Make Movies,
Leena Pasanen – wieloletnia dyrektorka festiwalu DOK Leipzig,
Elizabeth Radshaw – dyrektorka programowa Hot Docs,
Daniel Saltzwedel – ekspert funduszu Medienboard Berlin-Brandenburg,
agentka sprzedaży Irena Taskovski (Taskovski Films),
agent sprzedaży Stefan Kloos (Rise and Shine),
producentka i agentka sprzedaży Esther van Messel (First Hand Films),
założyciel Autlook Films Peter Jaeger,
producentka i tutorka EAVE Lise Lense-Møller,
Paul Pauwels – producent i wieloletni dyrektor European Documentary Network,
Tereza Šimíková – szefowa CHP:DOX Industry i konsultantka Chicken and Egg Pictures,
Tracie Holder, wielokrotnie nagradzana filmowczyni,
Martijn J. te Pas – ekspert IDFA, programer i doradca festiwalu Mirage,
szefowa produkcji dokumentalnej HBO Europe Hanka Kastelicova,
Rada Šešić – selekcjonerka festiwalowi IDFA oraz Sarajevo FF,
obecna dyrektorka DOK Leipzig Industry Nadja Tennsted,
była szefowa DOK Leipzig Industry, założycielka Documentary Association of Europe Brigid O’Shea
i inni.

Oprócz pracy z opiekunami, każdego roku uczestnicy są wysłuchiwani przez około 50 najlepszych ekspertów: producentów, selekcjonerów festiwali, agentów sprzedaży, dystrybutorów i innych.

Bądź najbardziej inside i zostań wolontariuszem_ką na 64. Krakowskim Festiwalu Filmowym!

Prawda jest taka, że bez Waszego wsparcia i zaangażowania Krakowski Festiwal Filmowy nie mógłby istnieć. Jeśli tylko ukończyłeś_aś 16 lat, nie boisz się wyzwań, masz trochę wolnego czasu, lubisz pomagać innym, a do tego chcesz być częścią najlepszego festiwalu filmowego w Polsce, to koniecznie aplikuj! Zgłoszenia przyjmujemy do 15 kwietnia.

64. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w kinach w dniach od 26 maja do 2 czerwca oraz online na terenie całej Polski od 31 maja do 16 czerwca 2024. 

Co należy zrobić aby dołączyć do insiderskiej drużyny wolontariackiej KFF?

Jeśli masz dodatkowe pytania i wątpliwości, skontaktuj się z nami: [email protected]

CO OFERUJEMY?

  • Przygodę życia i niezapomniane przeżycia
  • Nieograniczony dostęp do festiwalowego programu
  • Bezcenne doświadczenie, które możesz wpisać w CV
  • Zestaw festiwalowych gadżetów
  • Referencje, opinie do dzienniczków praktyk i inne papiery na życzenie 

Czekamy na Twoje zgłoszenie! – Wypełnij formularz

Przed wypełnieniem formularza zastanów się, które miejsce będzie dla Ciebie najlepsze.

RECEPCJA – Tu trafiają wszyscy festiwalowi goście. Recepcja mieści się w Centrum Festiwalowym w MOSie (Małopolskim Ogrodzie Sztuki).

DZIAŁ PRODUKCJI – Ten dział odpowiada za realizację festiwalu, w tym wynajem sprzętu specjalistycznego, postawienie kin plenerowych i organizację wszystkich wydarzeń towarzyszących, logistyką.

BIURO PRASOWE – Stąd płyną w świat wszystkie informacje na temat Festiwalu. Tu zgłaszają się dziennikarze w poszukiwaniu kontaktów do filmowców lub materiałów prasowych.

BIURO OBSŁUGI WIDZA – To pierwsza linia frontu, pomaga widzom odnaleźć się w meandrach festiwalowego programu, wspiera technicznie odbiorców internetowych, pomaga w zakupach biletów i realizacji karnetów.

DZIAŁ MARKETINGU – Ten dział odpowiada za kampanię promocyjną Festiwalu, czyli za to,  jak Festiwal jest postrzegany. Współpracuje z partnerami i sponsorami Festiwalu, a także patronami medialnymi, realizuje świadczenia, tworzy materiały informacyjne i identyfikację wizualną oraz gadżety festiwalowe.

DZIAŁ GOŚCI – Tu pracują mistrzowie logistyki. Reagują na potrzeby gości, pomagają w zorganizowaniu podróży, rezerwują hotele dla gości, asystują wybranym gościom. Proponują atrakcje (zwiedzanie, wycieczki).

OBSŁUGA KIN – Są wszędzie w tym samym czasie. Dbają o kinowe sale, doglądają projekcji, wpuszczają widzów do sal kinowych, pomagają i doradzają widzom. 

KFF INDUSTRY – Program wydarzeń branżowych tylko dla filmowców – zagranicznych i polskich gości branżowych festiwali. Tu organizowane są pitchingi, panele, prezentacje, warsztaty – wszystko, co twórcy filmowi robią na etapie produkcji i promocji swojego filmu.

A jeśli wolontariat nie jest dla Ciebie, to i tak zapraszamy. Karnety na 64. Krakowski Festiwal Filmowy już w sprzedaży!

Krakowski Festiwal Filmowy jest na ekskluzywnej liście wydarzeń filmowych kwalifikujących do Oscara® w kategoriach krótkometrażowych (fabuła, animacja, dokument) oraz pełnometrażowego filmu dokumentalnego, a także rekomenduje do Europejskiej Nagrody Filmowej w tych samych kategoriach.

Festiwal realizowany jest ze środków: Gminy Miejskiej Kraków, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Programu Kreatywna Europa Komisji Europejskiej, Województwa Małopolskiego. Współorganizatorem jest Stowarzyszenie Filmowców Polskich.

64. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w kinach od 26 maja do 2 czerwca 2024 roku oraz online na KFF VOD od 31 maja do 16 czerwca 2024 roku.

Tradycja, nadzieja i wiara. Fokus na Rumunię

Europejska poetka wolności, walcząca o rodzinę aktorka, przyszły święty o hipnotyzującym spojrzeniu i mnich, który porzucił syna.  Z pięciu filmowych spojrzeń na współczesną Rumunię wyłania się kraj pełen kontrastów, w którym nowoczesność ściera się z tradycją, sacrum z profanum, a przeszłość nie daje o sobie zapomnieć.

Nigdy nie byli pewni że wiosna powróci,

Zakopani w zaspach,

Nie wiedzieli czy słońce zdoła jeszcze

Je roztopić

I co roku czekali poruszeni, by ujrzeć

Czy pączki znów się otworzą.

Ana Blandiana, Aglomeracja, tłum. Joanna Kornas-Warwas

Fragment wiersza “Aglomeracja” Any Blandiany, bohaterki jednego z filmów, jest doskonałym mottem do naszego przeglądu. Można go czytać w odniesieniu do kraju i jego historii lub interpretować jako wyraz niepokoju każdego z bohaterów, tej mini społeczności, którą trudno traktować jako reprezentację narodu, ale jej trosk i nadziei doświadcza wielu mieszkańców Rumunii. – komentuj dyrektor festiwalu Krzysztof Gierat.

Kinematografia rumuńska od kilku lat zachwyca jurorów międzynarodowych festiwali i kinową publiczność. Nazwiska takie jak Radu Jude, Cristian Mungiu czy Cristi Puiu kojarzą się z bardzo dobrym, społecznie zaangażowanym kinem, nierzadko rozliczającym się z przeszłością. Cykl Fokus na Rumunię, to doskonała okazja, by już tej wiosny sprawdzić, o czym opowiadają tamtejsze filmy dokumentalne i czy są równie znakomite, co nagradzane fabuły. 

Tradycja

W arystokratycznych, transylwańskich rodach istnieje tradycja przekazywania kielicha. Niepozorny przedmiot, relikt z przeszłości, który wydaje się być antropologiczną ciekawostką w tamtejszych rodzinach pełni ważną funkcję. To herb, symbol prestiżu, który może trafić tylko do męskich potomków rodziny. Młode aranżowane małżeństwa, takie jak te z dokumentu “Kielich. O synach i córkach” w reżyserii Cataliny Tesar i Dany Bunescu, zmagają się z ogromną presją, jaką jest spłodzenie syna. Kłopoty z zajściem w ciążę czy urodzenie córki, prowadzą do konfliktów rodzinnych, a nawet grożą końcem związku. Aby uniknąć tragedii młode kobiety decydują się na aborcję selektywną.

Nadzieja

Czy poezja może zagrażać dyktaturze? Wiersze, które pisała Ana Blandiana nie tylko oburzały Nicolae Ceaușescu i jego świtę, ale przede wszystkim poruszały i zachwycały czytelników oraz pasjonatów literatury także spoza komunistycznej Rumunii. Poezja legendarnej autorki przekraczała granice, jej tomiki wierszy ukazywały się na Zachodzie, a ona mimo możliwości postanowiła zostać w kraju. Skromna, uśmiechnięta bohaterka “Między ciszą a grzechem”, nie czuła się politycznym autorytetem, choć niektórzy widzieli w niej członkinię rządu po upadku dyktatora. Jak pokazuje film Diany Nicolae nowy ustrój nie zmienił poetki, która pozostała wierną sobie i krytyczną wobec władzy, mistrzynią słowa.

To nie polityka, a partner okazał się być zagrożeniem dla bohaterek “Zbyt blisko”. Nie pił, pochodził z szanowanej rodziny i co niedzielę uczestniczył we mszy. Kiedy aktorka Andrea się z nim związała, miała już za sobą nieudaną relację, której owocem była dorastająca córka. W nowym związku wszystko wydawało się układać, wspólny dom na wsi, oczekiwanie na narodziny dziecka. To wszystko się wali, kiedy Andrea poznaje prawdę o niebezpiecznych skłonnościach partnera. Mężczyzna trafia do więzienia, z którego, ku przerażeniu bohaterki i jej córki, a ku uciesze sąsiadów przekonanych o jego niewinności, ma właśnie wyjść. Reżyser Botond Püsök towarzyszy Andrei w najtrudniejszych momentach, kiedy ta, postanawia zawalczyć o sprawiedliwość oraz o lepszą przyszłość dla swojej rodziny.

Wiara

Wsiadajcie do autobusu, jedziemy na pielgrzymkę! Aleksander Solomon w swoim dokumencie “Życie pozagrobowe ojca Arseniego” zabiera widzów w fikcyjną podróż śladami prawdziwego przyszłego świętego. Już sama fotografia przykuwa wzrok, widzimy na niej twarz młodego przystojnego mnicha o hipnotyzującym spojrzeniu. A do powielanej podobizny dochodzą pogłoski o jego męczeńskiej śmierci. To wszystko sprawia, że o Arsenim Bocce trudno zapomnieć. Nic dziwnego, że prześladowany przez komunistyczną władzę duchowny, po latach stał się nie tylko symbolem walki z okrutnym ustrojem, ale naczelnym rumuńskim cudotwórcą do którego modlą się rzesze wiernych.

Wiara sporo namieszała w przeszłości reżysera dokumentu “Ojcze nasz”. Pojawienie się na świecie dziecka prowokuje przyszłych rodziców do konfrontacji z własnymi bliskimi. Dla obojga nie jest to łatwe, bo pochodzą z rozbitych rodzin. Paula odbywa kilka zachowawczych rozmów online, ale jej partner, reżyser filmu  Andrei Dascalescu, który kilka lat temu stracił matkę, ojca postanawia poinformować osobiście. Andrei udaje się w wyjątkową podróż aż do klasztoru znajdującego się u podnóża góry Athos. To tam przed laty swoje miejsce na ziemi odnalazł jego tata, dziś oddany wierze, mnich. Reżyser filmu ma ogromne oczekiwania, chciałby nadrobić stracony czas, zrozumieć decyzję ojca, a przede wszystkim dowiedzieć się, jak samemu zostać lepszym rodzicem.

Filmy w sekcji Fokus na Rumunię:

  • Życie pozagrobowe ojca Arseniego / Arsenie. An Amazing Afterlife, reż. Alexandru Solomon, Rumunia, Luksemburg, 95’, 2023
  • Między ciszą a grzechem / Between Silence and Sin, reż. Diana Nicolae, Rumunia, USA, 98’, 2024
  • Kielich. O synach i córkach / The Chalice. Of Sons And Daughters, reż. Catalina Tesar, Dana Bunescu, Rumunia, 84’, 2022
  • Ojcze nasz / Holy Father, reż. Andrei Dascalescu, Rumunia, 75’, 2020
  • Zbyt blisko / Too close, reż. Botond Püsök, Rumunia, 85’, 2022

Produkcje rumuńskie zostały również zaproszone do dwóch sekcji konkursowych. 

Partnerem sekcji Fokus na Rumunię jest Rumuński Instytut Kultury w Warszawie. Wydarzenie odbywa się ramach Sezonu Kulturalnego Rumunia-Polska 2024-2025.

Karnety na 64. Krakowski Festiwal Filmowy już w sprzedaży!

Krakowski Festiwal Filmowy jest na ekskluzywnej liście wydarzeń filmowych kwalifikujących do Oscara® w kategoriach krótkometrażowych (fabuła, animacja, dokument) oraz pełnometrażowego filmu dokumentalnego, a także rekomenduje do Europejskiej Nagrody Filmowej w tych samych kategoriach.

Festiwal realizowany jest ze środków: Gminy Miejskiej Kraków, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Programu Kreatywna Europa Komisji Europejskiej, Województwa Małopolskiego. Współorganizatorem jest Stowarzyszenie Filmowców Polskich.

64. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w kinach od 26 maja do 2 czerwca 2024 roku oraz online na KFF VOD od 31 maja do 16 czerwca 2024 roku.

DOCS+SCIENCE. Machina zmysłów

Wspaniała, ale też przerażająco skuteczna – tak mówiono o AI w obawie, że odbierze nam to, co uważaliśmy za ekskluzywnie ludzkie. Mówiono, że skomponuje piękniejszą muzykę, stworzy bardziej poruszającą poezję, godniejsze uznania malarstwo. I wreszcie – że będzie uprawiać naukę lepszą niż nasza. Tak się jednak nie stanie. Dowodzą tego wybrane przez Karola Jałochowskiego filmy z tegorocznej edycji Docs+Science – niezwyczajne dokumenty o relacjach nauki i sztuki. A konkretniej – o wyobraźni i zmysłowości.

Ten rok należał do niej. A przynajmniej tak chcieliby o sztucznej inteligencji myśleć jej twórcy, a zwłaszcza sprzedawcy – wielkie korporacje poszukujące dróg dalszej ekspansji. Przeskalowana miliardami dolarów do niebotycznych rozmiarów, wykarmiona trylionami słów i obrazów, szkolona za grosze przez biedaków z trzeciego świata. I mimo to obsadzana w roli ósmego cudu świata. – mówi kurator sekcji Karol Jałochowski, dziennikarz, dokumentalista, redaktor naczelny serwisu popularnonaukowego Pulsar. 

Biograficzne tropy i nieoczywiste wykorzystanie nowych technologii, tego można się spodziewać w tegorocznej odsłonie cyklu Docs+Science. W programie znalazło się sześć starannie wyselekcjonowanych filmów dokumentalnych, które zabiorą widzów do świata znanego z opowieści science fiction, tyle tylko, że to już nie jest fikcja.

Podróże międzygwiezdne, rozumne maszyny, nowe formy cywilizacji – Isaac Asimov wymyślił całą przyszłość. W największych skalach czasu oraz przestrzeni. I w najmniejszych detalach. Przewidział etyczne konsekwencje przypuszczalnych zdarzeń. Taką właśnie science fiction uprawiał Asimov. Kiedy bohater “Isaac Asimov, wiadomość w przyszłość” pisał książki, a było ich kilkaset, zawarte w nich wizje pozostawały wyłącznie w sferze fantastyki. Dziś wiele z nich dzięki nauce przesunęło się w sferę rzeczywistości, każąc mierzyć się nam choćby z problemem sztucznej inteligencji. Francuski reżyser Mathias Théry przewrotnie wykorzystując AI, stawia pytania o związki science z fiction.

Kiedy umierał bohater filmu “Termodielektryk”, Brazylia żegnała go jako działacza na rzecz pokojowego wykorzystania energii atomowej. To temu się poświęcając, podróżował po świecie, pozostając z rodziną w kontakcie epizodycznym. Jego wnuczka i autorka osobistego filmu, Ana Costa Ribeiro, próbuje zrekonstruować postać z prywatnych i publicznych śladów pamięci. Naukowe odkrywanie okazuje się w tym obrazie procesem podobnym do uprawiania poezji. W obu tych dziedzinach fundamentalny jest eksperyment. Motywacją obu jest ciekawość, fascynacja światem. Iskra natchnienia – źródłem pomysłu na realizację. Żadnego nie sposób zautomatyzować.

Mistrza barokowego malarstwa nie trzeba przedstawiać, ale w czym tkwi tajemnica autentyczności jego dzieł? W składzie farby? Technice jej nakładania? Sztuce światłocienia? A może rozstrzygający głos ma intuicja, uczucie, wrażenie, jakie kameralne sceny powołują do istnienia u ich świadków? Parafrazując słowa genialnego fizyka Richarda Feynmana, można powiedzieć, że im więcej wiemy o Vermeerze, im głębsza naukowa wiedza na temat jego twórczości, tym staje się on bogatszy, bardziej fascynujący – i niezmiennie zagadkowy. Co potwierdza dokument “Vermeer. Śladami mistrza” w reżyserii Suzanne Raes. W wysiłkach związanych z badaniem jego dzieł splatają się losy pasjonatów – historyków sztuki, kuratorów, konserwatorów.

Na taśmie 16 mm został zrealizowany portret Zoe Lucas, przyrodniczki, która ponad 40 lat poświęciła badaniom Sable Island, małej wyspy leżącej na atlantyckich wodach Kanady. Przypadkowa wizyta w roku 1971 przerodziła się u Lucas w więź naukową, fizykalną, ale też irracjonalną, pozazmysłową. A analiza populacji żyjących na wyspie dzikich koni – w kronikę wiecznego, cyklicznego przenikania się tego, co ożywione z tym, co martwe. I w opowieść o rozgrywającym się poza horyzontem, ale wszechogarniającym Antropocenie. W przekraczającym barierę zmysłów wzroku i słuchu, wręcz synestezyjnym filmie “Geografie samotności” kanadyjskiej reżyserki Jacquelyn Mills głos ma przyroda.

Maria Sibylla Meriam – Maria od kwiatów i motyli. Ta siedemnastowieczna niemiecka badaczka była prekursorką entomologii, ekologii, biologii rozwoju. Wyniki swoich oryginalnych, prowadzonych przez całe życie obserwacji przedstawiała w formie albumów, w których życie intymne owadów oddawała z dyscypliną uczonej i talentem artystki. Pim Zwier, holenderski filmowiec i fotograf, podąża szlakiem jej wędrówek, poddając widzów eksperymentowi – celem obserwacji będzie ich cierpliwość i uważność. Jeśli ulegną medytacyjnemu charakterowi dokumentu, dostroją się do naturalnego rytmu badanej przez Meriam natury. Jeśli wzmogą czujność, dostrzegą, że nie tylko o przemiany owadów w ascetycznej „Metamorfozie”w reżyserii Pim Zwier chodzi.

Wzrok. Słuch. Smak. Węch. Dotyk. To aparatura, w którą wyposażyła nas ewolucja. Poruszamy się w świecie zmysłowym opisanym pięcioma współrzędnymi. Nauka i technologia podsuwają jednak metody jego rozszerzenia o dodatkowe wymiary, z czego korzystają – dziś jeszcze nie zawsze legalnie – badacze nowych terytoriów. Artyści, tacy jak ten przedstawiony przez reżysera Miguela Morillo Vega. Prosty implant daje bohaterowi “Generacja Cyborg” szansę wsłuchania się w rytm zderzeń z cząstkami promieniowania kosmicznego. Wplecenia ich w tworzoną przez siebie muzykę. Pełniejszą ekspresję wrażliwości tłumionej przez konserwatywne społeczeństwo. Bycie cyborgiem oznacza bycie trochę bardziej wolnym.

Filmy w tegorocznym cyklu Docs+Science:

  • Vermeer. Śladami mistrza /  Close to Vermee, reż. Suzanne Raes, Dania, 79’, 2023
  • Geografie samotności / Geographies of Solitude, reż. Jacquelyn Mills, Kanada, 103’, 2022
  • Metamorfoza / Metamorphosis, reż. Pim Zwier, Królestwo Niderlandów, 98’, 2023
  • Isaac Asimov, wiadomość w przyszłość / Isaac Asimov, a message to the future, reż. Mathias Théry, Francja, 54’, 2022
  • Termodielektryk / Thermodielectric, reż. Ana Costa Ribeiro, Brazylia, 72’, 2023
  • Generacja Cyborg / Cyborg Generation, reż. Miguel Morillo Vega, Hiszpania, 63’ 2024

Ponownie podczas tegorocznego Festiwalu odbędzie się także cykl KFF TALKS – fascynujące spotkania i dyskusje z wybitnymi postaciami spoza filmowego świata z pogranicza filozofii, nauk ścisłych, przyrodniczych i humanistycznych o kondycji świata i miejscu człowieka we współczesnej rzeczywistości. Jedna z debat będzie poświęcona właśnie sztucznej inteligencji.

Partnerem cyklu Docs+Science i współorganizatorem debaty jest Projekt Pulsar.

Karnety na 64. Krakowski Festiwal Filmowy już w sprzedaży!

Krakowski Festiwal Filmowy jest na ekskluzywnej liście wydarzeń filmowych kwalifikujących do Oscara® w kategoriach krótkometrażowych (fabuła, animacja, dokument) oraz pełnometrażowego filmu dokumentalnego, a także rekomenduje do Europejskiej Nagrody Filmowej w tych samych kategoriach.

Festiwal realizowany jest ze środków: Gminy Miejskiej Kraków, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Programu Kreatywna Europa Komisji Europejskiej, Województwa Małopolskiego. Współorganizatorem jest Stowarzyszenie Filmowców Polskich.

64. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w kinach od 26 maja do 2 czerwca 2024 roku oraz online na KFF VOD od 31 maja do 16 czerwca 2024 roku.

Rosja pod lupą w międzynarodowym konkursie dokumentalnym

Minęły już dwa lata odkąd rosyjskie wojska rozpoczęły inwazję na Ukrainę. Wydarzenia zza naszej wschodniej granicy są doskonale udokumentowane, dzięki mediom społecznościowym jesteśmy informowani na bieżąco o przerażających zbrodniach, których dopuszcza się agresor. Zaproszone do międzynarodowego konkursu dokumentalnego filmy: “O karawanie i psach” Askolda Kurova i anonimowych twórców oraz wyróżnione na Berlinale “Przechwycone” Oksany Karpovych w nieoczywisty sposób koncentrują się na drugiej stronie konfliktu, Rosjanach.

Konsekwentnie, od początku tej wojny, bojkotujemy filmy wyprodukowane w ramach kinematografii rosyjskiej.  Dopuszczamy jedynie tytuły nakręcone poza systemem, zdecydowanie opozycyjne w swej wymowie, obnażające moralną nędzę putinowskiej polityki – komentuje Anita Piotrowska, krytyczka filmowa, kuratorka sekcji dokumentalnej Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

W niemieckiej produkcji “O karawanie i psach” Askold Kurov wraz z grupą anonimowych twórców pokazuje autorytarne mocarstwo tuż przed wojną i kilka dni po pierwszych atakach z perspektywy prześladowanej rosyjskiej opozycji. Z kolei w wyróżnionym przez jury ekumeniczne dokumencie “Przechwycone” Oksany Karpovych oglądamy zdewastowaną Ukrainę, ale słyszymy nagrania autentycznych rozmów rosyjskich żołnierzy ze swoimi bliskimi.

Walczący o demokrację

W 2012 roku wprowadzono w Rosji ustawę o agentach zagranicznych. Ci, którzy nie zgadzali się z polityką Kremla, musieli liczyć się z represjami, a nawet wydaleniem z kraju. Mimo to, grupa opozycjonistów niezłomnie walczyła o prawdę i wolność słowa, próbując dotrzeć ze swoim przekazem do całego narodu. Wśród nich znaleźli się również anonimowi twórcy dokumentu “O karawanie i psach”.

Zaledwie dwa miesiące przed pełnoskalowym atakiem Rosji na Ukrainę swoje noblowskie przemówienie wygłosił dziennikarz, redaktor naczelny prodemokratycznej “Nowaja Gazieta”, Dmitrij Muratow. Opozycjonista przypomniał wówczas o podstawowych obowiązkach działaczy i aktywistów, parafrazując znane przysłowie “Psy szczekają, a karawana idzie dalej”. Nie zapomniał też ostrzec przed wojną, która z uwagi na trwającą wówczas pandemię wydawała się światu odległym tematem.

Dokument Askolda Kurova i anonimowych twórców to swego rodzaju dziennik niepokoju rosyjskich opozycjonistów. Każde kolejne działanie władzy zmierza do 24 lutego 2022, a oni mają coraz bardziej związane ręce. Zamykane są kolejne instytucje, atakowani pokojowi demonstranci, a niezależne, internetowe media żegnają widzów. Patrząc w oczy noblisty, Władimir Putin, planował wojnę.

Walczący z demokracją 

  • Mamo, zabijam tutaj ludzi.
  • Jesteś pewien, że oni są ludźmi? To nie są ludzie.
  • A przecież byłem dobrym człowiekiem.

W dokumencie Oksany Karpovych nie ma zbliżeń na ludzi, zamiast twarzy, kamera penetruje opustoszałe budynki mieszkalne, szkoły i boiska. To świat po katastrofie, z dziurami od kul, z rozsypującym się tynkiem, rozbitymi szybami i wypalonymi śladami na ścianach. Ukraińska codzienność.

To piekło zgotowane przez tych, których słyszymy. Ukraińskie służby wywiadowcze przechwyciły tysiące rozmów telefonicznych rosyjskich żołnierzy. Mężczyźni dzwonią do matek, żon i dzieci z pola bitwy. Dzielą się z nimi skrajnie różnymi emocjami i przeżyciami. Część jest rozgoryczona, zła na władzę (Myślisz, że ludzie są ważni dla Putina? To ziemia jest dla niego najważniejsza. I władza), inni wierzą w sens misji (Przybyliśmy tu nie z własnej winy, ale dla Waszego bezpieczeństwa), ale niektórzy odkrywają w sobie drapieżników, lubujących się w zadawaniu okrucieństwa (Nie mam już w sobie litości). Bliskie im osoby starają się ich wspierać, ale też zagrzewają do walki, odczłowieczając Ukraińców. 

Siłą filmu “Przechwycone” jest jego kameralność. Reżyserka nie epatuje okrucieństwem, nie próbuje szokować. Zamiast scen przemocy, pokazuje próby przystosowania do nowego życia. Ukraińcy chodzą na zakupy, stoją w kolejkach po wodę, zbierają owoce z drzew. Muszą tylko uważać na tych, którzy z nimi walczą, przegrywając samych siebie.

Karnety na 64. Krakowski Festiwal Filmowy już w sprzedaży!

Krakowski Festiwal Filmowy jest na ekskluzywnej liście wydarzeń filmowych kwalifikujących do Oscara® w kategoriach krótkometrażowych (fabuła, animacja, dokument) oraz pełnometrażowego filmu dokumentalnego, a także rekomenduje do Europejskiej Nagrody Filmowej w tych samych kategoriach.

64. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w kinach od 26 maja do 2 czerwca 2024 roku oraz online na KFF VOD od 31 maja do 16 czerwca 2024 roku.

KFF INDUSTRY: Zgłoś się na 10. edycję CEDOC MARKET, by znaleźć partnerów koprodukcyjnych!

CEDOC MARKET (Central European Documentary Co-production Market) organizowany jest przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego, we współpracy z Krakowskim Festiwalem Filmowym. Jest to jedyne w Polsce wydarzenie koprodukcyjne dla producentów dokumentalnych, którzy poszukują partnerów polskich i międzynarodowych. Market skupia się w dużej części na budowaniu kreatywnej współpracy między wschodnią a zachodnią Europą oraz na kooperacji Europy z resztą globu. Przyjmujemy zgłoszenia z całego świata!

Organizowane od 2015 roku wydarzenie jest częścią kilkudniowego programu DOC LAB POLAND i KFF Industry, na który składają się warsztaty, konsultacje oraz pitchingi polskich projektów dokumentalnych (DOCS TO START i DOCS TO GO). 

Kiedy: 29-31 maja 2024 

Gdzie: Kraków, Krakowski Festiwal Filmowy / KFF Industry

Formularz: doclab.pl/pl_PL/nabor/formularz/

Informacje: http://doclab.pl/pl_PL/program/cedoc-market-koprodukcyjny/

Oprócz uczestniczących producentów, w CEDOC Market, w charakterze ekspertów biorą udział czołowi przedstawiciele światowej branży dokumentalnej. W poprzednich latach byli to: 

Debra Zimmermann WOMEN MAKE MOVIES

Catherine Le Goff, ARTE G.E.I.E

Errko Lytinen, YLE

Lisa Kleiner Chanoff, KATAPULT FUND

Lise Lense Moller, EAVE

Wendy Ettinger, CHICKEN AND EGG

Alex Tondovsky, TONDOVSKY FILMS

Jonathan Taylor, NETFLIX

Aleksandra Derewienko, CAT & DOCS

Martina Droandi AUTLOOK FILMS

Hanne Biermann DECKERT DISTRIBUTION

Barbara Bouillon, ARTE G.E.I.E

Adriek van Nieuwenhuijzen, IDFA FORUM

Madelaine Russo, HOT DOCS FORUM

Nadja Tennstedt, DOK LEIPZIG INDUSTRY

Tereza Simikova, CPH DOX FORUM

Marion Czarny, FIPADOC

Jarmila Outratova, EMERGING PRODUCERS

Katarzyna Kostecka, CANAL+

Andrea Prenghyova, DOK INCUBATOR

Wim Vanacker, CANNES FILM FESTIVAL

Anna Trzebiatowska SUNDANCE FF

Beata Calińska SUNDANCE FILM FUND

Shane Smith HOT DOCS FF

Sergio Fant BERLINALE FF

Amir George TRUE/FALSE FF

Betsy LeBlanc PBS INTERNATIONAL

Mehdi Bekkar AL JAZEERA DOCUMENATRY 

Hanka Kastelicova HBO EUROPE

Nicole Tsien POV

Yoko Imai NHK 

i inni.

PROGRAM CEDOC MARKET 2024: 

29 MAJA, ŚRODA – ROZPOCZĘCIE

Oficjalne rozpoczęcie CEDOC Market, drink powitalny.

30 MAJA, CZWARTEK – CZĘŚĆ I – SESJA PITCHINGOWA DOCS TO START 

Sesja pitchingowa oraz spotkania ok.12 najlepszych polskich projektów w fazie rozwoju. 

30 MAJA, CZWARTEK – CZĘŚĆ II  – CEDOC MARKET: OKRĄGŁE STOŁY 

Wybrane projekty zostaną zaproszone do udziału w tematycznych spotkaniach stolikowych. 

31 MAJA, PIĄTEK – CZĘŚĆ III  – CEDOC MARKET: SPOTKANIA INDYWIDUALNE 

Spotkania one-on-one z: producentami, agentami sprzedaży, nadawcami, funduszami, przedstawicielami wiodących europejskich programów szkoleniowych i pitchingów. 

Kto może aplikować?

Uczestnikami są producenci. Przyjmujemy projekty dokumentalne (pojedyncze, pełno- lub średniometrażowe dokumenty oraz serie) w fazie rozwoju lub na wczesnym etapie produkcji.

Jak aplikować?

  1. Z projektemAkceptujemy dokumenty powyżej 50 minut lub serie.
  2. Bez projektu – jeśli szukasz nowych inspiracji lub projektów, zgłoś profil producenta. 

Zgłoś się do 31 marca!

Udział w CEDOC Market jest płatny – 500 PLN dla uczestników z Polski, 120 EUR dla uczestników z zagranicy, koszty podróży i zakwaterowania ponoszą uczestnicy. Wczesne zgłoszenie – do 15 marca – gwarantuje zniżkę 50%. Oferujemy akredytację KFF Industry umożliwiającą wzięcie udziału we wszystkich wydarzeniach branżowych festiwalu oraz i wstęp na seanse KFF. 

Wszystkie pytania prosimy kierować pod adres [email protected]

Informacje:  http://doclab.pl/pl_PL/program/cedoc-market-koprodukcyjny/

Stan wojenny, stan wyjątkowy. Polskie filmy w międzynarodowym konkursie dokumentalnym

Czarno-biały zapis polskiej rzeczywistości sprzed ponad 40 lat i współczesne nagrania obrazujące przygraniczny kryzys dzieli czas, ale łączy narzucana odgórnie narracja. “Drzewa milczą” Agnieszki Zwiefki i “Rok z życia kraju” Tomasza Wolskiego to pierwsze polskie tytuły z programu 64. Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Oba filmy zostały zaproszone do międzynarodowego konkursu dokumentalnego. 

To dla nas zawsze najtrudniejsza decyzja. Wraz z kuratorką Anitą Piotrowską wybieramy spośród wielu intrygujących i bardzo różnorodnych propozycji. Tym razem zdecydowaliśmy się na zupełnie nowe, choć złożone z archiwaliów, spojrzenie na jedno z najbardziej traumatycznych wydarzeń w dziejach PRL-u oraz na film z bliska przyglądający się ludziom, którzy w Europie szukają swojej ziemi obiecanej.  Obydwa obrazy uświadamiają nam jak bardzo podzielonym społeczeństwem byliśmy i nadal jesteśmy. I jak łatwo nami manipulować. – komentuje dyrektor festiwalu Krzysztof Gierat.

Zarówno Agnieszki Zwiefki, jak i Tomasza Wolskiego nie trzeba przedstawiać, to twórcy doskonale znani nie tylko krakowskiej publiczności. Od lat prezentują swoje nowe produkcje również na międzynarodowych festiwalach. “Rok z życia kraju” będzie miał swoją światową premierę na 64. Krakowskim Festiwalu Filmowym, a zanim koprodukcja “Drzewa milczą” odwiedzi stolicę małopolski, zostanie po raz pierwszy pokazana na prestiżowym CPH:DOX w Kopenhadze. 

Stan wojenny

Puste półki, handlowanie kartkami i kurczątka sprzedawane w sklepie obuwniczym. To polska codzienność sprzed ponad czterech dekad. Tomasz Wolski w swoim najnowszym dokumencie “Rok z życia kraju” po raz kolejny sięga do archiwów. Choć punktem wyjścia jest dla niego moment wprowadzenia stanu wojennego, to za sprawą wybranych nagrań cofamy się w czasie o 16 miesięcy i 12 dni, po to by lepiej zrozumieć ówczesne nastroje i złożoność procesów, które doprowadziły do decyzji z 13 grudnia 1981 roku. 

Rosnąca w siłę Solidarność, kolejne wystąpienia Lecha Wałęsy i niemalże powszechność strajków, wzbudzały u komunistycznej władzy poważny niepokój. Propagandowe hasła i komunikaty dochodzące z mediów miały coraz mniejszą siłę przebicia, zaczęto więc wzmagać napięcia między Polakami stojącymi po stronie opozycji, a tymi, którzy z obawy przed zmianą, stali po stronie rządu. 

Pojawienie się w grudniu czołgów i wojskowych patroli na ulicach całego kraju, poprzedziło nie tylko słynne wystąpienie generała Wojciecha Jaruzelskiego, ale konsekwentne podsycanie społecznych nastrojów. Polsce miała grozić wojna domowa i tylko stan wojenny miał ją powstrzymać. Jawnie propagandowa treść trafiła do części obywateli, którzy, tak jak przyzwyczaili się do pustek w sklepach, powoli zaczęli oswajać się też z żołnierzami mijanymi na ulicach. Najbardziej przejęty nową sytuacją wydaje się być zagraniczny korespondent. 

Stan wyjątkowy

Kryzys na granicy polsko-białoruskiej trwa od 2021 roku, kiedy to totalitarny przywódca Aleksander Łukaszenko otworzył nowy szlak migracyjny ułatwiający tysiącom uchodźców dotarcie do Unii Europejskiej. Polski rząd odpowiedział tworząc zamkniętą strefę wokół granicy. Pomoc humanitarna jest tam mocno ograniczona, przebywający w lesie ludzie głodują i umierają z wycieńczenia oraz chłodu.

Mama nastoletniej Runy była jedną z osób, które zmarły w wyniku hipotermii. Kurdyjka wraz z ojcem i młodszymi braćmi trafia do obozu dla uchodźców, gdzie rodzina, wbrew temu, co słyszy z mediów i telewizyjnych nagrań, spotyka się życzliwością i ogromnym wsparciem ze strony pracowników ośrodka. Rozwiązanie jest jednak tymczasowe, wciąż grozi im deportacja, a niedawne przygraniczne doświadczenia nie dają o sobie łatwo zapomnieć. 

Bohaterka “Drzewa milczą” przechodzi przyspieszony kurs dojrzewania i nauki kolejnego języka, musi zająć się czwórką rodzeństwa, wspierać w znalezieniu pracy zagubionego w nowej rzeczywistości ojca, a przy tym myśleć o swojej własnej przyszłości i zdrowiu. Runa jest zmęczona i przytłoczona bezsilnością. Jednym ze sposobów radzenia sobie z trudnymi emocjami jest dla niej tworzenie rysunków w szkicowniku, które ożywają na ekranie dzięki pracy animatorów. 

Agnieszka Zwiefka, obierając za główną bohaterkę nastoletnią Runę, nie tyle opowiada o konflikcie na granicy, co tworzy uniwersalną historię dorastania w cieniu globalnego kryzysu uchodźczego. Z całą jego niepewnością, traumami, umiejętnościami szybkiego przystosowywania się do nowych warunków i ról, ale i tymi samymi idolami, co u rówieśników z wymarzonego Zachodu.

Karnety na 64. Krakowski Festiwal Filmowy już w sprzedaży!

Krakowski Festiwal Filmowy jest na ekskluzywnej liście wydarzeń filmowych kwalifikujących do Oscara® w kategoriach krótkometrażowych (fabuła, animacja, dokument) oraz pełnometrażowego filmu dokumentalnego, a także rekomenduje do Europejskiej Nagrody Filmowej w tych samych kategoriach.

64. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w kinach od 26 maja do 2 czerwca 2024 roku oraz online na KFF VOD od 31 maja do 16 czerwca 2024 roku.

Ponad 2500 zgłoszonych filmów! Podsumowanie naboru na 64. Krakowski Festiwal Filmowy

Tydzień temu minął ostateczny termin zgłaszania filmów na Krakowski Festiwal Filmowy. Choć przy wyborze nie liczy się ilość, a jakość, to trudno nie wspomnieć o tegorocznym rekordzie zgłoszeń. Każda z ponad 2500 przesłanych produkcji jest oglądana z ogromną uważnością przez nasz zespół selekcjonerów, a rekomendowane tytuły również przez dyrektora festiwalu Krzysztofa Gierata. Najciekawsze dokumenty i filmy krótkometrażowe z całego świata będzie można zobaczyć w krakowskich kinach i online już na przełomie maja i czerwca.

Jak co roku dostaliśmy bardzo dużo zgłoszeń. To świetna wiadomość, bo oznacza, że Krakowski Festiwal Filmowy cieszy się ogromną popularnością, a sama impreza jest rozpoznawalną międzynarodową marką. Zauważyliśmy wyraźny wzrost zgłoszeń polskich produkcji, jesteśmy dumni, że rodzimi twórcy właśnie w Krakowie chcą pokazywać premierowo swoje dokumenty i filmy krótkometrażowe.– komentuje Patrycja Czarny, koordynatorka selekcji Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Ostatnie zgłoszenia polskich filmów dotarły tuż przed północą 15 lutego. Festiwalowi selekcjonerzy mają jeszcze trochę czasu na obejrzenie tytułów, które przesłano pod koniec naboru.

Ile?

Jak co roku, najwięcej zgłoszonych tytułów stanowiły krótkometrażowe fabuły z całego świata. Za obejrzenie aż 1343 filmów odpowiadają trzy dwuosobowe zespoły selekcyjne. Filmoznawczyni Marta Stańczyk ogląda zgłoszone produkcje z dziennikarzem Mateuszem Demskim, filmoznawczyni Anna Waszczuk konfrontuje swoje wrażenia z reżyserem Jakubem Radejem, a filmoznawca Bartek Tesarz dzieli się wrażeniami z reżyserem Arturem Wyrzykowskim. 

Prawie 400 krótkometrażowych dokumentów ocenia filmoznawca Maciej Gil i reżyserka Teresa Czepiec. Z kolei 256 krótkometrażowych animacji oglądają kuratorka sekcji, reżyserka Wiola Sowy i filmoznawczyni Olga Bobrowska. 

Ponad 550 pełnometrażowych filmów dokumentalnych trafiło do duetów: dziennikarz Tadeusz Marek i reżyserka Aniela Gabryel, dziennikarz Marcin Stachowicz i reżyserka Clara Kleininge-Wanik, a nad wszystkim czuwa kuratorka sekcji, dziennikarka Anita Piotrowska, której w oglądaniu towarzyszy reżyser Grzegorz Zariczny. 

Rekomendowane przez zespoły tytuły trafiają do dyrektora festiwalu Krzysztofa Gierata. To do niego należą ostateczne programowe decyzje.

Skąd?

Polska, Francja, Niemcy, Hiszpania i Iran. Z tych krajów napłynęło do nas najwięcej zgłoszeń. Polskich produkcji lub koprodukcji nadesłano aż 330, francuskich 284, niemieckich 239, hiszpańskich 201, a irańskich 191. Pojedyncze zgłoszenia otrzymaliśmy też z krajów o nieco mniejszym rynku filmowym, jak Tanzania, Algieria, Cypr, Kosowo czy Mauretania. Dodatkowe kilkaset filmów zostało obejrzanych także na największych festiwalach filmowych. 

Kiedy?

Zespół selekcjonerów wraz z dyrektorem festiwalu Krzysztofem Gieratem wybierze do połowy kwietnia produkcje, które zostaną zaprezentowane w czterech równorzędnych konkursach – trzech międzynarodowych: dokumentalnym, krótkometrażowym i DocFilmMusic oraz w konkursie polskim. Część konkursowych tytułów już zostało ujawnionych:

Kamera na mnie i moich bliskich

Made in Sweden

Queerowe gwiazdy prosto z Berlinale

Fascynujące opowieści z całego świata trafią też do filmowych sekcji specjalnych. Jedną z nich będzie “Fokus na Rumunię” czyli przegląd najnowszej kinematografii z tamtego regionu. Jak co roku, najlepsze filmy naukowe trafią do cyklu Docs+Science przygotowanego przez Karola Jałochowskiego – dziennikarz tygodnika “Polityka”, fizyka i reżysera filmów dokumentalnych. Nie zabraknie też sekcji “Kids&Youth. Kino dla młodych”, za którą od kilku lat odpowiada Magdalena Walo.

Karnety na 64. Krakowski Festiwal Filmowy już w sprzedaży!

Krakowski Festiwal Filmowy jest na ekskluzywnej liście wydarzeń filmowych kwalifikujących do Oscara® w kategoriach krótkometrażowych (fabuła, animacja, dokument) oraz pełnometrażowego filmu dokumentalnego, a także rekomenduje do Europejskiej Nagrody Filmowej w tych samych kategoriach.

64. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w kinach od 26 maja do 2 czerwca 2024 roku oraz online na KFF VOD od 31 maja do 16 czerwca 2024 roku.