Spotkania Q&A

producent

Holofiction

Reżyser i producent filmów dokumentalnych i programów telewizyjnych. Urodził się w 1973 roku w Hiszpanii. Ukończył informatykę obrazu i dźwięku. Przez ponad 15 lat pracował jako operator telewizyjny, autor dokumentów i reportaży oraz producent dokumentów. W 2005 roku wyreżyserował film dokumentalny “Misteri d’Elx: Les Veus d’un Poble” o skarbach światowego dziedzictwa UNESCO. Wspólnie z Rafą Molesem od 2013 roku realizuje filmy dokumentalne, które pokazywane był na najważniejszych festiwalach filmowych.

reżyser

Pieta

reżyser

Meksyk_bez_miłosierdzia

Reżyser krótkometrażowych filmów animowanych, zajmujący się animacją, motion designem, filmem i montażem. W swojej twórczości poszukuje alternatywnych sposobów opowiadania historii, łącząc tradycyjne techniki z nowymi mediami cyfrowymi, takimi jak VR, fotogrametria i motion capture. Ukończył Wydział Animacji na Uniwersytecie Sztuki w Poznaniu, gdzie obecnie pracuje jako asystent w Pracowni Animacji Rysunkowej, prowadząc warsztaty i wspierając studentów w realizacji ich filmów krótkometrażowych. Jego krótkometrażowa animacja "Empty Room" (2020) otrzymała wyróżnienie specjalne na Festiwalu Animator w Poznaniu (2021) i była pokazywana na festiwalach takich jak Golden FEMI (2023), Zubroffka (2022), Linoleum (2021) oraz Insomnia (2021).

reżyser

Gniazdo

Stypendysta programów Sundance DFP i IDFA, utalentowany indyjski dokumentalista. Skupia się na opowieściach o marginalizowanych społecznościach Azji Południowej. Jako absolwent studiów podyplomowych z zakresu rozwoju społecznego, przedstawia globalnej publiczności historie o znaczeniu społecznym i kulturowym. W latach 2016–2019 pracował jako zagraniczny dystrybutor kina bengalskiego, promując filmy o tematyce społecznej wśród indyjskiej diaspory na całym świecie. Bipuljit pełnił funkcję członka azjatyckiego jury podczas Festiwalu Filmów Naukowych, organizowanego przez UNDP i Goethe-Institut w 94 krajach.

reżyser

Czerwone latarnie w światłach rampy

Wyreżyserował kilka krótkometrażowych filmów muzycznych oraz cztery operowe filmy dokumentalne przeznaczone na ekrany kinowe: „Gallant Indies” (2021) z udziałem Clémenta Cogitore’a, Leonardo Garcíi Alarcóna, Bintou Dembélé oraz około trzydziestu tancerzy hip-hopu, krumpu, breakdance’u i voguingu (nominowany do nagrody Cezara 2022 w kategorii najlepszy film dokumentalny oraz do nagród Lumières); „Becoming Traviata” (2012) z Natalie Dessay i Jean-François Sivadierem; „Noces, Stravinsky–Ramuz” (2012) z Dominique Reymond i Mirellą Giardelli; „Pelléas and Mélisande” (2009) z Olivierem Py i Markiem Minkowskim. Regularnie kręci również opery i balety.

reżyser

My, Orkiestra Paryska

Reżyser, scenarzysta, filmoznawca, doktor nauk humanistycznych w dyscyplinie nauk o sztuce. Autor filmów dokumentalnych, m.in. wielokrotnie nagradzanego „Beksińscy. Album wideofoniczny” (2017), reklam, wideoklipów, programów telewizyjnych. Wykładowca Gdyńskiej Szkoły Filmowej i Uniwersytetu Gdańskiego. Autor monografii naukowych: „Awangarda muzyki XX wieku. Przewodnik dla początkujących. Tom 1” (2014) i .„Anioły nie znają wstydu. Transgresja w kinie Nowego Jorku” (2018). Członek Polskiej Akademii Filmowej (PAF) i Europejskiej Akademii Filmowej (EFA).

reżyser

Magic Hour / Moi Themersonowie

Jest autorem kilku pełnometrażowych filmów dokumentalnych, w tym „Propagandysta” (pokazanego na KFF 2025 oraz an IDFA), „Gerlach” (2023, nagroda IDFA dla najlepszego filmu holenderskiego) z Alioną van der Horst oraz „All Against All” (2019), który miał swoją premierę na festiwalu IDFA i za który otrzymał stypendium IDFA 2023. Jego filmy dokumentalne opierają się na szeroko zakrojonych badaniach i długotrwałym zaangażowaniu w tematykę, ujawniając procesy i mechanizmy.

reżyser

Pustynia Realnego

reżyser

Lech Janerka. Śpij, śpij inteligencie

reżyser

Karla i jej nogi

aktor

Mgnienie

Reżyserka działająca na styku filmu i sztucznej inteligencji. Zajmuje się trenowaniem modeli językowych oraz systemami multimodalnymi, ze szczególnym uwzględnieniem jakości treści i procesów twórczych. Ukończyła reżyserię na Uniwersytecie Śląskim oraz ochronę środowiska na UKSW. Interesuje się wykorzystaniem AI w narracji oraz etycznymi aspektami nowych technologii.

reżyser

Ostatnia dzika rzeka

Włoski reżyser, który po ukończeniu studiów z fizyki wybrał zupełnie inną ścieżkę kariery. Pracował przy wielu programach telewizyjnych i kręcił filmy dokumentalne na całym świecie. Od 2001 roku mieszka w Holandii, gdzie pracuje jako niezależny twórca filmów dokumentalnych oraz wykłada w SAE Institute i na Uniwersytecie w Amsterdamie. Jego najnowszy pełnometrażowy film dokumentalny „Waiting for Giraffes” miał swoją premierę w konkursie IDFA, został zakwalifikowany do CPH:DOX i zdobył kilka nagród festiwalowych.

reżyser

Zwycięskie pokolenie

reżyser

Blisko ziemi

Urodziła się w 1998 roku. Reżyserka i scenarzystka, absolwentka reżyserii Gdyńskiej Szkoły Filmowej oraz produkcji w Szkole Filmowej w Łodzi. Jako reżyserka realizuje kampanie dla marek i tworzy teledyski, łącząc wrażliwość wizualną z narracją filmową. Obecnie pracuje nad krótkometrażowym filmem kostiumowym osadzonym w XVIII wieku oraz serialem true crime. Film „Moja kochana torebka” jest jej filmem dyplomowym zrealizowanym w Gdyńskiej Szkole Filmowej, którego międzynarodowa premiera odbędzie się na 54. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Huesce. Jej krótkometrażowy film „Greetings from Sumatra”, współreżyserowany z Martą Kowalską, znalazł się w Międzynarodowym Konkursie 25. Tribeca Film Festival w Nowym Jorku.

reżyser

Moja kochana torebka

Od 2002 roku współpracuje z Telewizją Polską jako dziennikarka, scenarzystka, reżyserka, realizatorka, operatorka kamery oraz montażystka. Jej prace obejmują filmy dokumentalne ale też tworzenie audycji cyklicznych, reportaży, scenariuszy, krótkich form promocyjnych, retransmisji koncertów w Polsce jak i za granicą w takich krajach jak Szwecja, Niemcy, Włochy, Holandia, Belgia, Hiszpania, Wielka Brytania, Chiny, Rosja, Japonia oraz Uzbekistan. Od 2007 roku jest członkiem EJC - European Journalism Centre, a od 2022 roku należy do Związku Autorów i Producentów Audiowizualnych oraz Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.

reżyser

Japoński Kujawiak

reżyser

Bez powrotu

Reżyser, scenarzysta i artysta wizualny działający na styku filmu, gier wideo i sztuki mediów. Studiował w FAMU, jest też absolwentem Szkoły Filmowej w Łodzi. Obecnie pracuje w Fool’s Theory jako scenarzysta gry wideo “Wiedźmin Remake”. Filmografia (jako reżyser i scenarzysta): “Dziwnie być człowiekiem” (2025), “Minituryzm” (2023), “Half-Dream” (2023), “Ścięcie Śmierci” (2020), “Kierowca” (2014), “Inicjacja” (2013).

reżyser

Dziwnie być człowiekiem

reżyser

Na własnej murawie

Wielokrotnie nagradzany reżyser filmów dokumentalnych i scenarzysta, który ma na swoim koncie ponad dwadzieścia filmów pełnometrażowych i krótkometrażowych. W 2006 roku ukończył studia magisterskie w ELO Film School przy Uniwersytecie Aalto na kierunku film dokumentalny, uzyskując najwyższe oceny. Heikkinen jest aktywnym uczestnikiem debat społecznych, a w latach 1984–2013 pracował również jako niezależny dziennikarz w wielu programach radiowych i telewizyjnych w krajowej stacji nadawczej YLE. Pracował jako scenarzysta przy filmie „Ruthless Times – Songs of Care” (reż. Susanna Helke, 2022). W 2015 roku otrzymał Państwową Nagrodę Filmową.

reżyser

Arktyczny krąg pożądania

Reżyser filmów dokumentalnych, producent. Od 2001 roku wyreżyserował ponad 10 filmów dokumentalnych dla BBC i Channel 4. Jego filmy zdobyły nagrody Grierson, Royal Television Society i BAFTA, a także liczne wyróżnienia na międzynarodowych festiwalach. W 2006 roku odbyła się retrospektywa jego twórczości podczas États généraux du film documentaire de Lussas, a jego prace znajdują się w wielu publikacjach poświęconych filmowi dokumentalnemu oraz w opracowaniach naukowych. W 2008 roku Marc Isaacs otrzymał tytuł doktora honoris causa University of East London za swoją działalność w dziedzinie filmu dokumentalnego.

reżyser

Syntetyczna szczerość

Urodził się w 1997 roku. Absolwent Scenariopisarstwa i Reżyserii w Szkole Filmowej w Łodzi.  Jego krótkometrażowe filmy "Lockdown", "Z jakiego drewna wykonano krzyż?" oraz "Lament No. 1" były prezentowane na festiwalach w kraju i za granicą. "Lament No. 1" zdobył nagrodę specjalną na 49. FPFF w Gdyni, a projekt filmu dokumentalnego "Klątwa" został wybrany na DOC LAB GO. Jego najnowszy, dyplomowy krótkometrażowy film fabularny "Archiwum rodzinnego końca świata", znalazł się w Konkursie Polskim 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

reżyser

Archiwum rodzinnego końca świata

Reżyser filmów animowanych, scenarzysta i animator. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Filmową, Telewizyjną i Teatralną w Łodzi (PWSFTviT), ze specjalizacją w animacji. Jego filmy były pokazywane i nagradzane na ponad 40 międzynarodowych festiwalach, m.in. w Annecy, Stuttgarcie, Seulu, Belgradzie i Hiroszimie. Oprócz autorskich krótkich form animowanych reżyserował także animowane teledyski oraz tworzył oprawę wizualną koncertów na żywo. Jest wykładowcą w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych (PJATK) na Wydziale Sztuki Nowych Mediów, gdzie prowadzi zajęcia z animacji.

reżyser

Fanatyk

Reżyserka animacji i ilustratorka ze Szczecina. Ukończyła studia licencjackie w Kingston University w Londynie oraz magisterskie na University of Southern California. Jej filmy były nagradzane na festiwalach na całym świecie, zaś krótkometrażowy “Once Upon a Line” znalazł się na shortliście do Oskarów 2017. Lubi badać granice możliwości animacji. Jej twórczość jest oryginalna, konceptualna i pełna humoru.

reżyser

Prawie nad morzem czyli parówa

reżyser

Mgnienie

Autorka zdjęć filmowych, reżyserka, artystka wizualna i edukatorka. Twórczyni pełnometrażowego dokumentu „W stronę słońca” oraz autorka zdjęć do licznych form dokumentalnych i fabularnych. Absolwentka Szkoły Filmowej w Katowicach i Szkoły Wajdy. Współzałożycielka kolektywu FDOP.

reżyser

Ostatnia dzika rzeka

Urodziła się w 1997 roku, pochodzi z Kamienia Pomorskiego. Od 2021 roku jest studentką reżyserii w Szkole Filmowej w Łodzi. Wcześniej studiowała Filmoznawstwo i Wiedzę o Nowych Mediach na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie, a także fotografię w Studium Fotograficznym przy Związku Polskich Artystów Fotografików. Obecnie pracuje nad krótkometrażowym filmem fabularnym "Wódka, zakąska i czyste piękno" produkowanym przez Telewizję Polską, w ramach konkursu Ziemia Obiecana.

reżyser

Młynki

Polsko-niemiecki reżyser i artysta medialny. Poruszając się między kinem dokumentalnym, fabularnym i eksperymentalnym, bada estetyczne i etyczne granice przedstawiania. Absolwent A Fabrica, który współpracował z Oliviero Toscanim, zyskał uznanie dzięki filmowi „Just Like the Movies” (2006). Wykładał teorię filmu, zasiadał w jury festiwali i stworzył takie dzieła jak „Fortynine” (2007), „Zero Killed” (2012) oraz „German Angst” (2015). Od 2014 roku kształtuje identyfikację wizualną projektu ONE MILLION Uli Aigner. Film „Holofiction” (2025) miał swoją premierę podczas 82. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji.

reżyser

Holofiction

Operator kamery i twórca wizualny. Początkowo związany z muzyką – ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina i był stypendystą Boston University Tanglewood Institute – z czasem skierował swoją wrażliwość artystyczną w stronę obrazu. Studia w Milton Avery School of Fine Arts w Nowym Jorku zainspirowały go do pracy w sztukach wizualnych i filmie. Jako operator pracował przy produkcjach międzynarodowych, m.in. przy filmie „Maleficent” studia Disney, a także przy licznych teledyskach i projektach reklamowych. Po powrocie do Warszawy w 2015 roku rozpoczął działalność jako niezależny operator, współpracując z wieloma markami modowymi i kosmetycznymi, takimi jak H&M, Reebok, Skoda czy L’Oréal. Jest również autorem filmów dokumentalnych oraz rejestracji koncertów dla czołowych polskich artystów. Za pracę nad albumem „1976: A Space Odyssey” Zbigniewa Wodeckiego z zespołem Mitch & Mitch otrzymał złotą, a następnie podwójną platynową płytę.

reżyser

Orkiestra

Studiowała etnologię i antropologię kulturową na Uniwersytecie Warszawskim oraz animację w Łódzkiej Szkole Filmowej i Estońskiej Akademii Sztuk Pięknych w Tallinie. Umiejętności w zakresie opowiadania historii rozwijała podczas kursów scenariuszowych w La Poudrière, Young Horizons Lab oraz CEE Animation Workshop. Jest autorką kilku krótkometrażowych filmów animowanych, które były pokazywane na festiwalach w Polsce i za granicą.

reżyser

Trzy filiżanki kawy

producent

Human Race

Reżyser i student kierunku Film Animowany i Efekty Specjalne w Szkole Filmowej w Łodzi. Tworzy filmy, których warstwa wizualna oparta jest na drżącej, ekspresyjnej kresce. Jego filmy były prezentowane na międzynarodowych festiwalach, m.in. w Annecy, na Krakowskim Festiwalu Filmowym, Tirana IFF, Animafest Zagreb oraz Go Short Nijmegen. Najnowszy film „Trakcje” został zakwalifikowany do sekcji La Cinef 79. Festiwalu Filmowego w Cannes.

reżyser

Trakcje

Reżyserka, animatorka i artystka multimedialna, studentka Warszawskiej Szkoły Filmowej. Tworzy w technice mixed media, łącząc animację, kolaż, fotografię i film. Jej film „Przegryw” (2025) był prezentowany na licznych festiwalach i nominowany do nagrody im. Jana Machulskiego za montaż. Autorka wystaw oraz teledysków realizowanych w technice mixed media.

reżyser

Wszystkie miały na imię Anżelika

Twórca filmów dokumentalnych, który współpracował z renomowanymi redakcjami telewizyjnymi, takimi jak VPRO Backlight oraz Human Medialogica.

reżyser

Mohammed i Paul. Pewnego razu w Tangerze

reżyser

Human Race

Urodziła się w 1986 roku. Rozpoczęła studia filmowe na Uniwersytecie Telewizji i Filmu w Monachium. W ramach pracy na Uniwersytecie w Bonn realizuje równoległe projekty audiowizualne na styku filmu i nauki, a także prowadzi wykłady i publikuje prace dotyczące filmu dokumentalnego. Film „Days of Youth” (2016) miał swoją premierę podczas Duisburg Film Week i otrzymał nagrodę Starter Film Prize miasta Monachium. Jej film dyplomowy „Rules of the Assembly Line, at High Speed” (2020) zdobył nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego na festiwalu Max Ophüls Preis 2020 oraz nagrodę studencką megaherz na Dokfilmfest München.

reżyser

Blisko raju

Brytyjska reżyserka filmów dokumentalnych i autorka zdjęć. Ukończyła wydział operatorski i reżyserię w National Film and Television School. Debiutowała w 1976 roku filmem „Pride of Place”. Słynie z intymnego, obserwacyjnego stylu oraz skupiania się na życiu kobiet w różnych kulturach. Jej docenione przez krytyków filmy, takie jak „Sisters in Law” (2005), „Divorce Iranian Style” (1998) i „Pink Saris” (2010), poruszają tematy sprawiedliwości, równości płci i praw człowieka. Twórczość Longinotto charakteryzuje się minimalną narracją i silnym podejściem etycznym, pozwalającym jej bohaterom mówić za siebie. Otrzymała wiele międzynarodowych nagród i jest powszechnie uważana za jedną z najważniejszych współczesnych twórczyń filmów dokumentalnych.

reżyser

Ciotki / Dzień, którego nigdy nie zapomnę / Salma

Scenarzystka i reżyserka filmów dokumentalnych mieszkająca w Pradze. Ich pierwszy krótkometrażowy film dokumentalny „About-hair” był nominowany do nagrody Magnesia Award w 2019 roku. Film był pokazywany na festiwalach Ji.hlava IDFF, Prague shorts (Czechy), River Film Festival (Włochy), Cineffable (Francja), MakeDox (Macedonia), Filmfest Weiterstadt (Niemcy) oraz Art200 (Rumunia). „Gdyby gołębie zamieniły się w złoto”, ich debiut fabularny, miał swoją światową premierę na Berlinale, gdzie zdobył nagrodę Berlinale Documentary Award.

reżyser

Gdyby gołębie zamieniły się w złoto

Artystka medialna i pedagog sztuki, działająca na styku filmu eksperymentalnego, mediów cyfrowych i doświadczeń sensorycznych. Uzyskała tytuł doktora w Łódzkiej Szkole Filmowej, gdzie opracowała praktyczną pracę doktorską poświęconą badaniu sposobów obecności i oddziaływania w ruchomym obrazie. Jej prace koncentrują się na ucieleśnionych spotkaniach, intersubiektywnej obecności i poetyce zapośredniczonej bliskości, przekładając stany emocjonalne na formy audiowizualne i immersyjne, obejmujące instalacje wideo, VR, formaty partycypacyjne i oparte na czujnikach interfejsy. Jej najnowsze prace to "Tact of Touch" (WRO Media Art Biennale 2025), badająca wrażenia dotykowe, oraz "Four Percent" (DOK Leipizg 2025), dokument oparty na VR, który bada ewoluującą rolę dotyku w przestrzeniach wirtualnych. Jej doświadczenie VR "Control Negative", immersyjna praca, która przekształca dezorientację w narzędzie do osobistej refleksji, miało swoją premierę na DOK Leipzig 2022. https://monikamaslon.art/

reżyser

Four Percent

reżyser

Życzę jej śmierci

producent

Farruquito - dynastia flamenco

Dziennikarz, scenarzysta i producent dokumentów. Urodził się w 1974 roku w Hiszpanii. Kształcił się w dziedzinie nauk informacyjnych. Jest profesorem na Wydziale Nauk o Komunikacji na Jaume I University. W 2012 roku otrzymał tytuł „Dziennikarza Roku” przyznany przez jury Nagród Dziennikarskich Wspólnoty Walenckiej. W 2003 roku współtworzył zespół dochodzeniowy w hiszpańskiej telewizji publicznej i od tamtej pory współpracował przy realizacji 18 dokumentów poruszających istotne tematy społeczne.

scenarzysta

Pieta

Urodziła się w 2003 roku w Częstochowie. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych oraz Społecznej Szkoły Baletowej. Obecnie studentka specjalności Film Animowany i Efekty Specjalne w Szkole Filmowej w Łodzi. Od najmłodszych lat interesuje się animacją, a w szczególności animacja lalkową. W 2023 roku, za swoją pierwszą krótkometrażową animację lalkową „Kto pod kim dołki kopie, ten sam w nie wpada" otrzymała wyróżnienia Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach i Ogólnopolskiego Przeglądu Prac Dyplomowych Absolwentów Szkół Plastycznych. W Szkole Filmowej w Łodzi stworzyła dwa kolejne animowane filmy lalkowe „Art. 134 Kodeksu Pracy” i „Czy Marek wyjdzie na dwór?”, za który otrzymała nagrodę „Srebrny Tobołek” Ogólnopolskiego Festiwalu Animacji O!PLA”. Film był też prezentowany podczas Nocy Animacji Filmowych w Muzeum Narodowym w Warszawie oraz w programie „Walki w klatkach” Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animator.

reżyser

Ostatnie przygotowania królika Frania

Reżyser filmów dokumentalnych, fotograf i reporter. Autor projektów realizowanych w Polsce i za granicą. W swojej pracy łączy działalność artystyczną z realizacją materiałów na zlecenie międzynarodowych instytucji. Współzałożyciel festiwalu HumanDOC, przez wiele lat związany z nim jako selekcjoner artystyczny. Jako reporter współpracował z kanałem TVN Discovery Historia, a także realizował liczne produkcje dokumentalne dla różnych anten TVP. Przez długi czas tworzył również dla krakowskiego Studia Dokumentu i Reportażu „Kontrapunkt”, przygotowując materiały w kraju i za granicą. Absolwent nauk społecznych Uniwersytetu Szczecińskiego oraz nauk politycznych University of Bradford w Wielkiej Brytanii. Ukończył kurs dokumentalny w Szkole Wajdy, kurs operatorski w Krakowskiej Akademii Filmowej oraz Krakowską Szkołę Scenariuszową. Laureat konkursu „Rozwój w Obiektywie”.

reżyser

Zapiski z oblężonego miasta

Fotoreporter, wielokrotnie nagradzany m.in. przez World Press Photo i Pictures of the Year International. Autor książek "The Irreversible", "Homesick" i "OUT". Od wielu lat współpracuje z The New York Times, a w 2017 r. został stypendystą Nieman Fellow na Uniwersytecie Harvarda. Wykłada fotoreportaż w PWSFTviT w Łodzi. Jest członkiem Press Club Polska oraz Stowarzyszenia Polskich Fotografów Artystycznych. Jako operator filmowy ma na swoim koncie takie tytuły jak "Eat Up", "What Do You Feel?", "Beyond the Swamp" oraz "The Stringer" (premiera na festiwalu Sundance 2025).

reżyser

Igrając z diabłem

reżyser

Wo/men

Twórca filmowy, producent, fotograf i badacz. Urodził się w 1969 roku w Teheranie. Absolwent reżyserii filmowej na Uniwersytecie Artystycznym w Teheranie. Jeden z głównych irańskich twórców filmów dokumentalnych. Jego filmy cieszyły się dużym uznaniem krytyków na wielu festiwalach w kraju i za granicą. W 2010 roku za swoje osiągnięcia otrzymał nagrodę Dutch Prince Claus Award. Jest założycielem Instytutu Antropologii i Kultury, a także ambasadorem kulturalnym komitetu humanitarnego Organizacji Narodów Zjednoczonych UCHA. Za swój ostatni film „Cienie bez słońca” otrzymał nagrodę jury za najlepszą reżyserię na festiwalu filmowym IDFA 2019 i na Krakowskim Festiwalu Filmowym 2020.

reżyser

Lis i różowy księżyc

Scenarzysta i reżyser. Jest autorem dwóch nagradzanych filmów krótkometrażowych: „La Recette du Pain Perdu” (20 nominacji we Francji, Włoszech, Argentynie i Grecji) oraz „Un Loup pour l'Homme” – krótkometrażowego filmu dokumentalnego nakręconego z bliska wśród wilków w Alpach. Napisał scenariusz do filmu „Minuit Sur 96.8 FM” w reżyserii Alexandre'a Castagnettiego, z Sylvie Testud, Pablo Pauly i Gustave'em Kervernem w rolach głównych, a także brał udział w tworzeniu scenariusza do serialu „Transatlantic” dla serwisu Netflix. Valentin pracuje jako konsultant scenariuszowy dla takich firm jak StudioCanal, Charades i Pomme Productions. „Muzyk i wieloryb” to jego pierwszy film pełnometrażowy.

reżyser

Muzyk i wieloryb

Reżyserka, operatorka i producentka, absolwentka Szkoły Filmowej w Łodzi. Premiera jej filmu „Gruba Kaśka” na festiwalu Hot Docs ugruntowała jej pozycję jako dokumentalistki, spotykając się z uznaniem krytyków i publiczności.Tworzy autorskie kino dokumentalne o formalnym, minimalistycznym charakterze. Poszukuje wizualnej metafory, która pozwala przekraczać dosłowność. W swoich filmach bada relacje między człowiekiem a naturą, odchodząc od hierarchicznego spojrzenia. Jej styl cechuje wizualna wrażliwość, subtelność i uważna obserwacja tematu i bohaterów. Jej kino konsekwentnie stawia pytania o miejsce człowieka w świecie, zamiast dawać jednoznaczne odpowiedzi.

reżyser

Drewnojady

Reżyserka nominowana do nagrody Emmy. W 2009 roku ukończyła studia w zakresie reżyserii filmów dokumentalnych w Duńskiej Narodowej Szkole Filmowej. Posiada tytuł licencjata w dziedzinie scenografii filmowej uzyskany w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jej film dokumentalny, „Beautiful Something Left Behind”, zdobył nagrodę Grand Jury w kategorii pełnometrażowych filmów dokumentalnych na festiwalu SXSW 2020 oraz nagrodę UNICEF-u w Japonii w 2020 roku. Prawa do dystrybucji w Ameryce Północnej nabyło MTV Studios. W 2014 roku Katrine zdobyła Nagrodę Publiczności na Amerykańskim Festiwalu Filmów Dokumentalnych za swój debiutancki pełnometrażowy film dokumentalny „Dance for Me”.

reżyser

Tam, gdzie rośnie muzyka

reżyser

Oczy, które nie widzą

reżyser

Czerwień na asfalcie

Uznany artysta międzynarodowy, dwukrotnie nominowany do Oscara® reżyser filmowy, który zrealizował ponad trzydzieści pięć filmów. Jego twórczość eksploruje nasze emocjonalne i psychologiczne wnętrze. Jego filmy były prezentowane na całym świecie, a wybrane tytuły miały swoje premiery kinowe w Film Forum w Nowym Jorku oraz w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

reżyser

Jak minął rok? / Kiedy byliśmy łobuzami / W mroku

reżyser

W imię życia

reżyser

Na własnej murawie

reżyser

Jesień 2026

Ukraiński reżyser, absolwent Kijowskiego Narodowego Uniwersytetu Teatralnego, Filmowego i Telewizyjnego im. I.K. Karpenko-Kary’ego. Uczestnik programów Berlinale Talents i Locarno Film Academy, założyciel platformy scenariuszowej Terrarium. Jego pierwszy film fabularny, „Pamfir”, znalazł się w selekcji sekcji Directors' Fortnight na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2022 roku, był też nominowany w kategorii European Discovery – Prix FIPRESCI podczas 35. edycji European Film Awards. Jest członkiem Europejskiej Akademii Filmowej oraz Ukraińskiej Akademii Filmowej.

reżyser

Cichy potop

Absolwent wydziału Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej w PWSFTviT w Łodzi. Jego filmy były pokazywane na festiwalach filmowych w Polsce i za granicą. Pracował w pionie reżyserskim przy produkcjach takich jak „Republika dzieci” Jana Jakuba Kolskiego, „Chleb i sól” Damiana Kocura, „Igrzyska śmierci: Ballada ptaków i węży” Francis'a Lawrence'a, „Zielona granica” Agnieszki Holland oraz „Wolność o północy” Nikkhila Advaniego. W 2020 roku współzałożył Palmyra Films, producenta m.in. filmów dokumentalnych „Jestem jednym z nich” (WIP) i „Dollar or Egyptian Pound?” (premiera na Kurzfilm Festival Hamburg 2021).

reżyser

Krótki film o wojnie

Student reżyserii w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego, magister Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Jagiellońskiego, menedżer kultury. Absolwent kursu dokumentalnego Pierwszy Film organizowanego przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego.

reżyser

RODOS

reżyser

Wo/men

Absolwent reżyserii w Szkole Filmowej w Łodzi. Twórca filmów “Martwe małżeństwo” i "Być kimś". Jego filmy otrzymały ponad 60 nagród i wyróżnień w Polsce i za granicą m.in. w Krakowie, Palm Springs, Brukseli i Brnie.

reżyser

Spiritus Sanctus

Dziennikarz i twórca filmów dokumentalnych. Pracował jako reporter dla węgierskich i niemieckich mediów. Za swoje reportaże o tematyce społecznej otrzymał nagrodę Hégető Honorka. Od 2017 roku tworzy filmy dokumentalne, skupiając się na postaciach o buntowniczym charakterze. W 2022 roku rozpoczął zdjęcia do swojego pierwszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego „Tak miało być”, który miał swoją premierę na Węgrzech jako serial dokumentalny pod tytułem „What Would Mom Say”.

reżyser

Tak miało być

producent

Puuluup - kable w samochodzie

Absolwent Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego. Urodzony i wychowany w Katowicach, obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Jego filmy krótkometrażowe „mały koniec świata” i „nie ma spokoju” były prezentowane na wielu festiwalach filmowych zarówno w Polsce jak i zagranicą.

reżyser

Duchy

Twórczyni, która zajmuje się animacją, projektowaniem graficznym oraz ilustracją. Dorastała w Dobczycach, małym mieście nad jeziorem. W 2025 roku skończyła studia na Wydziale Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie broniąc tytuł magistra filmem animowanym „Perła pod Słońce”. Brała udział m.in. w projekcie „Korona i Państwo” – animacji stworzonej z okazji 1000 lecia Korony Polski, wyświetlanej na murach Wawelu.

reżyser

Perła pod słońce

producent

The Corinthians: byłyśmy mistrzyniami

Student III roku reżyserii w Warszawskiej Szkole Filmowej. Absolwent Mechatroniki (Techniki Multimedialne) na Politechnice Warszawskiej, uczestnik warsztatów MDAG Industry prowadzonych przez Nielsa Pagh Andersena. Pracował w pionie reżyserskim przy filmach fabularnych, teledyskach i reklamach. Obecnie rozwija autorski pełnometrażowy film dokumentalny. W centrum jego twórczości pozostaje ciekawość świata, drugiego człowieka i języka kina.

reżyser

Bez przepisu

reżyser

Bez litości

Jest absolwentką kierunku produkcji filmowej na Manchester Metropolitan University oraz reżyserii na PWSFTviT w Łodzi. Jej etiudy były prezentowane na festiwalach takich jak Flickers’ Rhode Island, Premiers Plans d’Angers czy Kaohsiung Film Festival. Pracowała jako asystentka reżysera przy filmach fabularnych i serialach telewizyjnych, m.in. „Chopin, Chopin!” (2025), „Kos” (2024), „Teściowie” (2021) czy „Gry Rodzinne” (2022). Jako reżyserka zrealizowała 2 sezon serialu „To nie ze mną”. Jest współautorką serial fabularnego „Kiedy Ślub?” dla Canal+ Polska.

reżyser

Garda

Reżyser, scenarzysta, operator i montażysta. Absolwent dziennikarstwa na UJ i Kursu Dokumentalnego w Mistrzowskiej Szkole Andrzeja Wajdy (2003). Członek SFP, PAF oraz EFA. Od roku 2024 członek Rady PISF. Jego pełnometrażowy film dokumentalny, „1970”, był pokazywany na ponad 50 międzynarodowych festiwalach na całym świecie i zdobył wiele nagród (Visions du Réel, Krakowski Festiwal Filmowy, Zagrebdox, Festival Film Dokumenter, Batumi International Art House Film Festival). Był także autorem montażu filmów „Babi Jar. Kontekst” i „Proces kijowski” Siergieja Łoźnicy oraz „Krzyżoki” Anny Gawlity.

reżyser

Jak podbić świat

Animatorka i VJ mieszkająca w Krakowie. Od 2012 roku aktywnie tworzy poetyckie, ręcznie rysowane animacje, których tematyka nawiązuje do relacji międzyludzkich i tradycji, a także występuje na żywo i realizuje animowane teledyski. Jej filmy były wybierane do pokazów konkursowych na najważniejszych międzynarodowych festiwalach filmowych, w tym w Annecy, Ottawie, Zagrzebiu, Slamdance i na London Short Film Festival. Jej animowane teledyski zdobyły nagrody na festiwalach Anifilm, Anibar i Supertoon, a jej filmy zostały docenione również na festiwalach takich jak Delhi ISFF i Corticonici ISFF.

reżyser

Kkogdu

producent

Zapiski z oblężonego miasta

Absolwentka Szkoły Filmowej w Łodzi na kierunku animacja i efekty specjalne, a obecnie doktorantka Facultad de Artes y Diseño - UNAM. W 2017 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia. Jej filmy „O Matko!” (2017), „Na zdrowie!” (2018), “3 GeNarracje” (2021), “TEARS” (2025) były wielokrotnie nagrodzone na krajowych i międzynarodowych festiwalach. Wyświetlane na takich festiwalach jak: Berlinale, Annecy, Clermont-Ferrand, ITFS, Cinanima, AnimaFest Zagreb, OIAF, Ann Arbor, KFF.

reżyser

Procrastination Yoga

producent

Kroki w ciszy